La tradición oral - Reflexión

   Hace un par de semanas, estando en una tertulia con unos amigos sobre la oralidad y la escritura me di cuenta de que este tema sigue despertando interés en todas aquellas personas que, independientemente del conocimiento que posean, son amantes de la palabra.

   La tradición oral siempre nos ha servido como una herramienta educativa y de divulgación. La oralidad es algo que está intrínsecamente relacionado con el ser humano, la forma de hablar, el lenguaje corporal, el tono que se emplea, todos estos factores están unidos a la educación, pues es algo que se enseña en el día a día.

    En la actualidad ésta oralidad se está perdiendo cada vez más, ya no solamente porque se le ha ido relegando a un segundo plano, otorgándole un papel primordial a la escritura, sino también porque se ha perdido esa tradición de sentarnos alrededor de una persona para escuchar lo que tenga que contar. Este último factor es debido al tipo de sociedad que somos hoy en día, una sociedad estresada y siempre con prisas.

     Asimismo, las nuevas tecnologías han contribuido aún más a que la escritura siga permaneciendo en esa posición privilegiada. Aunque también habría que señalar que gracias a los videoblog realizados por personas que desean difundir sus conocimientos o simplemente sus vivencias, están en cierta manera contribuyendo a que la oralidad esté ganando terreno a las típicas publicaciones escritas, ya sean en blog (como es mi caso) o en cualquier otro formato.

    A pesar de existir esa pugna entre oralidad y escritura, ambas están íntimamente relacionadas, pues la una no podría estar sin la otra. Se necesita la oralidad para transmitir y difundir de una manera más cercana y amena, sobre todo aquello que no ha sido todavía escrito pero que si ha sido divulgado de generación en generación, y se necesita la escritura para asegurar de que nunca se olvidará todo lo que nos quieren enseñar.

¿Qué opinas sobre la tradición oral y la tradición escrita?

Nos vemos.

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El Hombre y La Luna (The Man and The Moon)

   Parece mentira que hallan pasado 45 años desde la primera vez que un hombre pisó la superficie lunar (bueno, dentro de un mes y quince días aproximadamente). Al mismo tiempo, parece mentira la de personas que hoy en día siguen creyendo que el hombre nunca ha pisado la Luna. Nadie se lo cree, dicen que es imposible y que todo lo que se se emitió a través de la televisión fueron grabaciones realizadas con anterioridad en estudios de cine.

   La Luna, desde la más remota antigüedad, ha sido admirada, temida, venerada y respetada por todo ser vivo. El ser humano ha dejado constancia material de la curiosidad que despierta nada más verla asomarse por el cielo.

  Ha sido símbolo de representación de diosas e incluso dioses. Todas la civilizaciones han dejado constancia de su creencia en ella. Mitologías, esculturas, grabados pictóricos, etc...

  ¿Porqué nos provoca curiosidad con tan sólo nombrarla?. Puede ser porque a ella la hemos podido admirar desde los primeros tiempos de la historia de la tierra sin que nos produjera ningún tipo de impedimento, cosa que no ocurre con el sol, por ejemplo, el cual no podemos verlo directamente si no es con una protección previa, cosa que antiguamente no se tenía.

   También puede que guarde ese halo de misterio debido a que la noche es su más leal compañera, la cual también está cargada de misticismo. Sin olvidarnos de las estrellas que aparecen junto a ellas.

  ¿Es verdad que la Luna influye en la mar? Si; ¿es verdad que la Luna influye en las mujeres debido a que sus ciclos duran 28 días, como la menstruación de la mujer? La Luna influye en todo ser vivo, independientemente de su género.; ¿Influye en el crecimiento del cabello? Científicamente no está probado, el pelo crece de 1 centímetro a 1'5 centímetro cada mes.; etc...

   Son tantas leyendas y mitos a su alrededor, tanta verdad e invención que hoy en día sólo nos debe importar lo que nos transmite, lo que nos hace sentir. Mirar al cielo de vez en cuando también nos viene bien para que hagamos una autoreflexión de nuestro alrededor, de nuestra vida o de lo queramos.

    El Apolo 11 fue enviado a nuestro satélite un 16 de Julio de 1969 y alunizó un 20 de Julio de ese mismo año. Los astronautas que fueron a esa misión tocaron tierra lunar, concretamente Armstrong y Aldrin, gracias al módulo lunar Eagle. Collins estaba al mando del módulo de mando Columbia. Desde el momento en que se emitieron las imágenes del primer hombre en la Luna las especulaciones de su veracidad o no han seguido año tras años, generación tras generación.

   La conquista por el espacio continua, y nosotras, las personas de a pie, seguiremos admirándola porque da igual lo que se diga, escriba, grabe o fotografíe, ella seguirá ahí. A pesar de las tradiciones, ciencias, poemas y leyendas.

Nadie ha podido ni podrá eclipsar la Luna.

Nos vemos.

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¿Qué puedo leer hoy?

   Y volvemos una semana más a la carga, con las pilas cargadas y deseosa de compartir con ustedes todo aquello que me rodea.

   Hace tiempo que no escribo sobre un libro, y para ser sincera, he ido postergando esta entrada varios meses. El motivo no lo se, puede que sin darme cuenta me haya centrado más en otros temas.

   Bueno, hoy es el día para enmendar mi falta de memoria, llamemosle así. En esta ocasión vengo a presentaros la reseña de un libro que me ha cautivado. Su nombre es "La Tierra De Dios", de Claudia Casanova. Es la continuación del primer libro de esta escritora, titulado, "La Dama y El León", obra que me llegó hasta la médula y que le releí tantas veces que casi puedo narrarlo de memoria.

   "La Tierra de Dios" es una novela histórico-ficticia. Está ambientada en la España del siglo XII, cuando los conflictos entre cristianos y musulmanes eran cada vez mayores. Entre estas dos culturas se hallaban los judíos, tanto en territorio cristiano como en el territorio de Al-Andalus. Tres culturas, un conflicto común entre los reinos cristianos y los reinos andalusíes, conseguir la supremacía territorial sobre el otro, además de la propagación de la religión de cada uno de ellos. Entre toda esta hecatombe se encuentra Aalis de Sainte-Noire, la cual viaja junto con Auxerre y Hazim desde Francia a Barcelona tras el rastro de su madre, la cual creía fallecida. Tras el esperado encuentro y el asesinato de su madre ante sus propios ojos, Aalis jura vengarse del asesino de su madre. A partir de ese momento correrá varias aventuras en un territorio esfervescente, donde conocerá a nuevos y enigmáticos amigos. Solo acaba de empezar las sorpresas que le guarda la vida a Aalis.

   Personalmente encontré, tanto en el primer libro como en el segundo, una lectura amena, donde destaca los detalles del entorno que rodea a la historia narrada. A su vez cabe señalar el rico lenguaje y contextualización histórica, lo cual para los amantes de la historia es de mucho agradecer. Los diálogos son casi perfectamente similares a los de un guión de cine, envolviéndote entre el mundo literario y del cine. Se lo recomiendo a toda persona que le encante la sensación de estar en una película, pero con la singularidad de que lo estas leyendo.

   Claudia Casanova es una escritora que además también realiza trabajos de traducción. Ha sido editora y posteriormente directora editorial, siendo la fundadora de "Ático de los Libros", "Principal de los Libros" y "Oz Editorial". Asimismo, también participa activamente con "Taller de los Libros", una organización comprometida con la formación en el sector editorial y la fomentación de la cultura.

   Entre las obras traducidas se encuentra: "Barack Obama. La audacia de la Esperanza" o "Breve historia del saber" de Charles Van Doren, entre otras obras traducidas.

Las obras de su propia autoría que ha publicado son: "La Dama y El León", "La Tierra de Dios" y "Guía Literaria del Amor".

("La Tierra De Dios", de Claudia Casanova)

   Espero que esta escritora vuelva a fascinarnos con una nueva aventura, y si es con Aalis de Sainte-Noire mejor.

Nos vemos.

Web de Claudia Casanova: http://claudiacasanova.net

Entrada donde hablo del libro "La Dama y El León": http://yoyelmundoentero.blogspot.com.es/2010/04/un-libro-que-os-hara-vibrar-de-emocion.html

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El cine en España a finales del siglo XIX

    Después de dos semanas de descanso vuelvo con fuerzas y que mejor forma de volver que ofrenciéndoos un poco de lo que más me encanta, Historia. En esta ocasión os traigo una parte de un trabajo que realicé hace ya varios años y el cual trataba sobre el Cine en España a finales del siglo XIX. Espero que os guste al igual que me fascinó a mi el realizar este trabajo.

Los Inicios del cine en España

     Las primeras imágenes en movimiento que llegaron a España fueron traídas en 1895 de la mano de Edison, el cual presentaba su Kinetoscopio en Madrid, pero debido a que el visionado de las imágenes debía de ser de manera individual, el artilugio tuvo poco éxito. En 1896 llegará a España el Animatógrafo de Robert W. Paul. En esta ocasión el visionado de las imágenes era de manera colectiva ya que se podía proyectar sobre una pantalla.

     En mayo de ese mismo año, Alexandre Promio, representante de los hermanos Lumière, llegará a España con el fin de mostrar el innovador invento, el Cinematógrafo. Las primeras proyecciones son visionadas por personas pertenecientes a la clase alta de la sociedad. Al poco tiempo de ser expuesta a la alta alcurnia se muestró a todo el público.

      Se comenzarán a organizar sesiones y pronto el cinematógrafo será visto para los empresarios como un buen negocio en el que se debía de invertir. Al tiempo, se darán cuenta que necesitarán abordar otras cuestiones que no fueran documentales y reportajes. De este modo se comenzó a desarrollar los llamados “cine-parlantes” (cine con sonido), con argumentos sencillos y que eran producciones más económicas.

Hasta 1905 el cinematógrafo no alcanzará su verdadera autonomía como espectáculo.

       Durante 1910 se producirá una gran actividad cinematográfica en Cataluña, debido a esto, el cine que se producía en Madrid quedó relegado a un segundo plano. Será en 1920 cuando comience a surgir con mayor fuerza las producciones madrileñas proponiendo zarzuelas, pero al observar que el público no respondía como se esperaba se optó por cambiar y realizar producciones de obras literarias.

       El problema que siempre ha tenido el cine español es la falta de financiación, al igual que la falta de una política que sirviera para defender los derechos y productos del cine español en su propio mercado.

      A partir de 1930 comenzará el decaimiento del cine español debido a la inestabilidad política. La dimisión del general Primo de Ribera, la llegada de la Segunda República, la fundación de la Falange Española y los conflictos internos del país hará que la situación sea insegura. Pero en 1931, con la Segunda República el mercado del cine español se abre hacía países de habla hispana, produciendo que ese mismo año se celebre el Congreso Hispano-Americano de Cinematografía, en el que se aboga por la ayuda al cine frente a las producciones norteamericanas y por el desarrollo, cooperación y protección del cine entre países de la misma lengua.

      La llegada del sonido al cine provocará una gran revolución para esta industria. En España no se realizarán películas sonoras hasta 1931-1932, años en donde los directores como Francisco Elías se desarrollan en esta innovadora parcela. Debido a que en nuestro país había una precariedad en el ámbito de los equipamientos y de las infraestructuras, muchos directores españoles deciden irse al extranjero (Francia, Londres, etc.…), allí no sólo rodarán las películas sino que también se ahorraran el dinero que supondría adaptar una sala en España con los nuevos avances. Gracias a la creación de los Estudios Orphea en Barcelona se comenzó el proceso de adaptación de las salas para producir cine sonoro.

    El cine sonoro también repercutirá en la animación. En 1930 se fundará la Sociedad Española de Dibujos Animados, cuyos precursores fueron Joaquín Xaudaró, Ricardo García López y Antonio Got. El primer dibujo animado mudo que se realizaría es La rata primero de 1932 y la primera película animada sonora sería La novia de Juan Simón de 1933. Habrá algunos proyectos que no finalizarán su realización, como En los pasillos del Congreso, caricatura donde refleja el Estado Democrático y permisivo que había antes de la Guerra Civil. No será hasta dentro de dos años (1935) y por la influencia de las producciones rusas cuando se hagan muñecos articulados y tridimensionales. Esta innovación se verá en películas como: Arte, amor y estacazos de 1935 y en Pipo y Pipa en busca de Cocolín de 1936. Pero la Guerra Civil interrumpiría el desarrollo de este sector.

      En 1933 se creará el Consejo de la Cinematografía, el cual velará por el cine español al igual que buscará soluciones a los problemas comerciales, sin olvidar que establecerá unos impuestos abusivos que serán rechazados por todo el mundo.

      La Guerra Civil provocará la paralización de las producciones cinematográficas españolas y que muchos de los directores y artistas tuvieran que migrar hacia otros países con sus trabajos para así finalizarlos o para seguir con su trayectoria profesional.

     Ahora que sabemos un poco más sobre la historia del cine en España, ¿qué os parece la situación que tiene el cine en pleno siglo XXI con respecto a la situación que había en el siglo XIX?.

 

Nos vemos pronto.

 

Fuentes:

- García Fernández, Emilio C.: El cine español entre 1896 y 1939, Barcelona, Ariel Cine, 2002.

- Gubern Román: Historia del cine español, Madrid, Catedra Signo e Imagen, 2004.

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Breve reseña de la Historia del Carnaval

   Estamos en época de carnavales y como española que soy os voy a hablar esta semana de esta festividad en España.

   El carnaval tiene su origen en las bacanales. Eran fiestas de diferentes civilizaciones y sin el cristianismo no se puede concebir ni entender en su plenitud el carnaval. Es más, incluso participaban en ocasiones en ella algunos eclesiásticos.

   Esta festividad o tradición, llamese como quiera, es algo que "permite" la Iglesia antes de que los cristianos tengan que comenzar con sus "restricciones" durante 40 días, en otras palabras, antes de la cuaresma. El tiempo de carnaval es largo, no es únicamente el momento que muchas personas conocen  como "El Sábado de Carnaval en Cádiz".

   El Carnaval se fija en función del miércoles de ceniza, que al mismo tiempo está íntimamente vinculado con la tradición de los ciclos agrícolas y paganos. Sobre el siglo IX pudo haberse comenzado a celebrarse el "Carnaval rural", en donde se hacía una referencia a la fertilidad (la fertilidad de las tierras, logicamente) y para ello se golpeaba la tierra con un palo (simbología fálica).

   Uno de los objetos que está muy relacionado con el carnaval son las "Máscaras", las cuales presentan una simbología mágica de regeneración, de regeneración de la primavera.

   En España el carnaval se celebra desde el siglo XI ó siglo XII. La referencia más antigua que se tiene es la procedente de Jaén. En Cádiz existen referencias a finales del siglo XVI.

  En la Historia del Carnaval en Andalucia observamos como las máximas autoridades del Gobierno persiguen la prohibición de esta festividad por su carácter pagano. Asimismo, Carlos I, en 1523 prohibió el uso de las máscaras. Dando un salto monumental, pasaremos a la dinastía de los Borbones, los cuales intentarán prohibir los carnavales y máscaras. Pero será en 1937 cuando la fiesta será censurada, será eliminada por el bando franquista. Se intentará terminar definitivamente con el carnaval el 13 de Enero de 1940, aunque en 1942 hubo lugares donde se celebraron el carnaval a pesar de que posteriormente fueron perseguidas. Como consecuencia de ello, más de una generación no conoció el carnaval en España.

   Hoy en día se está intentando recuperar esta fiesta en muchos lugares de España, aunque en algunos de ellos con poco éxito. El carnaval de Cádiz es la que ha tenido más empuje y a la que se le conoce más, por ello, en la actualidad, en muchos puntos de España se está copiando el "modelo gaditano".

   Hay que señalar que el carnaval ha ido evolucionando a la vez que lo ha hecho la sociedad, pues no hay que olvidar que es una fiesta del pueblo en donde todo el mundo participa. Lo que sí es una verdadera tristeza es que el carnaval ha ido degenerandose, antes lo primordial eran las letras cargadas de críticas hacia el Gobierno, la Iglesia, el mundo. Servía como desahogo social, como un medio de expresión multitudinaria de la sociedad, pero hoy en día al Carnaval se le relaciona solamente con la fiesta y el alcohol que va haber ese fin de semana de carnaval.

¿Pensáis que el carnaval sigue conservando su esencia o la ha perdido totalmente?. Como he dicho con anterioridad, para mí el carnaval es una fiesta del pueblo que ha ido evolucionando con la sociedad, con los tiempos que le ha ido rodeando.

Nos vemos la próxima semana.

Fuentes:

- Seminario "Fiestas Tradicionales de Andalucía: Pasado y Presente", organizada por la Universida de Cádiz en 2011.

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El desacertado anuncio de la Real Academia de la Lengua Española

   Hace unos meses, allá por verano, mientras esperaba que los anuncios que emitían en la cadena de televisión que estaba viendo en ese momento se terminaran, vi algo que me pareció repulsivo, aberrante, humillante, degradante, algo que no podía creer que fuera cierto. Lo que observé fue el siguiente anuncio:

(Anuncio de la Real Academia Española

conmemorando sus 300 años)

   A raíz de este anuncio se ha producido una critica hacia la RAE, algunos a favor y otros en contra de la misma. ¿Es sexista?, ¿es clasista?, ¿es un anuncio "simpático"?.

  El director de la Real Academia Española lo ha calificado de "simpática sin intenciones de ser discriminatoria hacia la mujer", por su lado, las organizaciones feministas la han tildado de "fomentador de la desigualdad entre hombres y mujeres". Y yo lanzo una pregunta al aire, ¿quién tiene la culpa?, ¿quién tiene la razón?.

   Al principio de esta entrada ya he expuesto mi posicionamiento, el cual no es completamente al lado de las organizaciones feministas y claramente digo que ni remotamente estoy de parte de las palabras del director de la RAE.

   Para mí este anuncio es humillante hacia el trabajo de muchas mujeres y hombres por la lucha de la igualdad entre sexos en los anuncios. Muchos piensan que sólo es un anuncio comercial cuyo objetivo es impactar y que compres el producto pero, ¿acaso todo vale para vender? No seamos hipócritas, si vemos día a día anuncios de productos de limpieza donde sólo hay figuras femeninas (y lo más espeluznante, hasta la figuras de niñas que están siendo "aleccionadas" por sus abuelas y madres a como ser una ama de casa. ¡Ojo!, que no hay nada de malo en ser ama de casa pero sí que en pleno siglo XXI ese trabajo se vea como algo exclusivo de la mujer y sobre todo que se le inculque únicamente a las niñas como si ese fuera su único camino en el futuro), ¿qué es lo que se queda en el trasfondo social?, al hipotético espectador ¿qué mensaje le llega?, pues claramente que eso son cosas de mujeres y que los hombres no tienen ni idea de esos temas (repulsivos para ellos ya que la imagen que se da es que los hombres son unos guarros que no saben hacer nada). Para estos anuncios también ha habido batallas, pero menos sonadas, no interesa, interesa vender y vender.

   Este anuncio tiene el lema "Limpia, fija y da esplendor", con música de fondo que parece hacer alusión a los anuncios de los años 40 ó 50 (recordemos que la mujer sostiene el libro como si fuera un detergente y subrayo "la mujer"). Un lema que para mi opinión está totalmente envenado, pues parece ser que una persona que habla con un tono elevado, con un acento peculiar (hablando claro, un acento muy de barrio) y cometiendo faltas de expresión ya es una inculta, una mala educada, ¿y quién es la persona que emite ese mensaje? Una mujer. Para mi el mensaje que deja es que las mujeres están carentes de cultura, de educación, sobre todo las que tienen una clase social baja (lo digo por la entonación de la señora del anuncio, y como digo más arriba, recordando a un acento de barrio). Después la mujer, tras ser "iluminada" por el poder del diccionario de la lengua española, habla con un tono más suave, más bajo y con una riqueza de vocabulario que inmediatamente nuestra mente lo vincula con una mujer de clase media-alta.

   Ya tenemos discriminación de clases y degradante hacia las mujeres, pero en especial hacia las amas de casa dando a entender que son analfabetas. ¿Sabéis porqué es aberrante este anuncio? Porque es un anuncio para celebrar el tercer centenario de la RAE, de la lengua, de la cultura y con este anuncio se ha conseguido el efecto contrario. La cultura debe ser algo que proteger tanto por mujeres como por hombres. La cultura no es algo "simpático" es un derecho y una lucha por miles de mujeres y hombres desde las clases bajas hasta las clases altas, pero sobre todo de las clases bajas y de esas mujeres a las que se les negaron una educación porque tenían que ser educadas para servir al marido y a los hijos, ya que eso era "lo normal".

   Habrá que recordar que la Real Academia de la Lengua Española se fundó en 1713 y también rememorar nombres como Gertrudis Gómez (primera mujer que se le negó un lugar en la RAE), Carmen Conde (primera mujer en ser académica de esta institución (1979)) y que sólo hay 5 mujeres de 35 hombres en los sillones académicos.

¿Crees que este anuncio es "simpático" o reproduce los estereotipos que incrementan la desigualdad de género? Comenta y responde si así lo deseas a esta pregunta, me interesa saber vuestra opinión.

Nos vemos en la próxima entrada.

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Experiencia con un trabajo de investigación y Tribus Aisladas

   Hace algo más de un año realicé junto con unas amigas un trabajo de investigación para nuestra clase de "Historia de la Colonización de Brasil y Filipinas". Ese trabajo de investigación tenía (y tiene) por título "El Amazonas: Mitos y Exploraciones", y he de confesar que me encantó realizarlo, es más, si pudiese dedicarme a investigar con todo lo necesario para ello y con el apoyo de alguna figura de autoridad (profesorado, por ejemplo) o institución, lo haría sin pensármelo dos veces.

   Nuestro trabajo de investigación se dividió en: Exponer de forma resumida la fauna y flora del Amazonas, para posteriormente, después de haber establecido la ubicación y dado a conocer el medio geográfico y natural de este territorio, pasar a hablar de las tribus indígenas (realizamos una selección de tribus, pues de muchas de ellas no poseíamos información, ya sea porque no existiera o porque no estaba al alcance de nuestras manos de estudiantes), tratando de ubicar lo más fehacientemente a cada una de ellas. Enunciamos sus hábitos culturales, describimos sus vestimentas, su música, sus ritos y mitos. Posteriormente hicimos una presentación de las expediciones que se realizaron al Amazonas, en cada una de ellas exponíamos el objetivo de cada una de las empresas. El último bloque de este trabajo fue una muestra de mitos, los cuales lo dividimos en mitos generales, mitos locales y mitos europeos. Ésta parte del trabajo fue la que más me gustó. Que de sabiduría hay en esos mitos, que hermosos párrafos. A mi memoria viene "el mito de la Runamula", "el mito de la Yerba Mate", "el mito de El Cacique de Guatavita", el poema de "La Mujer Sol", etc. Quisiera ponerlos aquí, para que disfrutaseis como yo lo hice, pero se haría interminable esta entrada.

   Fue un trabajo que me encantó realizar, pues pude aprender que la vida, que todo tipo de vida, hay que respetarla. Es sorprendente lo que aprendes de otras culturas con trabajos de este tipo, en cierto modo te abre un poco más la mente y te hace ver cosas que antes ni te lo podías imaginar. Entras en contacto de forma indirecta con un mundo muy distinto al tuyo.

   Todo este trabajo fue coronado con una conclusión que abría otra temática de investigación, "Las Tribus Aisladas" y de las repercusiones que tiene la contaminación en todo el planeta, incidiendo sobre todo en el Amazonas, territorio en el cual existen tribus que no han tenido nunca ningún tipo de contacto con el mundo que existe fuera del "Pulmón del Planeta".

   Recuerdo que buscando información sobre estas tribus que sufren las represalias de gobiernos, grandes empresas madereras, grandes empresas petrolíferas, terratenientes, y un largo etc., encontré unos vídeos que me impactaron. Esos vídeos recogía todo aquello que buscaba en ese momento, todo aquello que quería exponer no sólo a mi profesora, sino también al resto de mis compañeros. Me sentí en la necesidad de divulgarlo y que les produciese el mismo efecto que tuvo en mi, que no fue otro que pensar en lo que nos estamos convirtiendo todo el mundo.

   No se puede mirar para otro lado, hay que actuar porque estas tribus aisladas no tienen culpa de si la bolsa sube a o baja, si hay guerras o no. Estas tribus sólo quieren vivir, vivir en un territorio que nadie debería de tocar simplemente por ser su y nuestra fuente principal de vida, que a su vez lo es para el planeta.

Estamos asesinando el Amazonas y con él la vida de nuestras futuras generaciones.

   Os dejo los vídeos del que os he hablado anteriormente y de este modo, de una forma u otra, sigo con mi objetivo de hacer llegar el mensaje que defiende estos vídeos.

(Vídeo perteneciente a Survival International)

(Vídeo perteneciente a SurvivalEs)

   Si mis amigas y compañeras de investigación que realizaron el trabajo conmigo me dan su autorización, publicaré la presentación que realizamos en su día, por si hay alguien que le pueda interesar el tema.

Nos vemos pronto.

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¿Por qué no hay mascotas femeninas en los cereales?

   Hace tiempo, mientras estaba en un supermercado decidiendo que cereales comprar, me di cuenta de un detalle que hasta ese momento no había sido consciente de ello. Yo sólo quería comprar unos cereales que no fueran muy dulces pero que tampoco tuvieran una gran cantidad de frutos secos y fruta desecada. En realidad no quería que llevasen ni frutos secos ni fruta deshidratada, simplemente quería unos cereales normales que no fueran muy dulces ni que permaneciesen secos incluso echándole un litro de leche (sí, esto último ha sido una exageración, pero hay cereales que por mucha leche que eches siguen estando más duros que una piedra).

   Volviendo al tema, yo no fui consciente de ese detalle hasta ese día. Me di cuenta de que no existe ningún personaje o mascota de cereales femenino. Y yo me pregunté, ¿a qué se debe esto?, ¿por qué las mascotas son masculinas?. Hagamos un breve repaso a la historia de dos grandes marcas que entre sus productos están los cereales: Kellogg's y Nestlé.

   Los cereales como producto de alimentación para el desayuno, salieron a la luz en el siglo XIX. Este producto nació de la idea de unos hombres con unas creencias ideológicas sobre la medicina y la sexualidad enmarcadas dentro de una época y un grupo religioso conocido con el nombre de Iglesia Adventista del Séptimo Día. John Harvey Kellogg fue miembro de esta congregación y trabajó en un centro médico (sanatorio) en donde Kellogg aplicaba sus dietas ricas en grano. Defendía que la mayoría de las enfermedades podían ser curadas con un cambio en la flora intestinal. Si un tratamiento no llegaba a ser efectivo, Kellogg echaba la culpa al enfermo ya que creía que el paciente se había masturbado.

Pero sería el hermano de John Harvey Kellogg quien tuviera una visión más comercial del producto, pues convenció a su hermano para construir una empresa que fabricase los futuramente famosos "Corn Flakes". Más adelante se centró en darles sabor a los cereales, añadiéndoles diferentes aditivos y también azúcares.

   Henri Nestlé nació en Alemania y vivió preocupado por la alimentación infantil. De este modo descubrió la Harina Alimenticia y después la Harina Lacteada. Pero Henri para ese entonces era un señor mayor y por ello decidió buscar compradores para su negocio. Pasaran los años y no será hasta 1980 - 1984 cuando la marca Nestlé se dedique a la producción de cereales. El objetivo de todo esto era hacer hincapié en la necesidad de realizar un buen desayuno. Surgiendo así productos como: Estrellitas con miel y Chocapic, entre otros.

   Tras haber realizado un breve viaje por estas dos grandes marcas, ahora nos centraremos por fin en el tema de esta entrada. Se que muchos os acordaréis de un capitulo de la serie The Big Bang Theory (6x12 "The Egg Salad Equivalency") donde Raj le comenta al resto de sus compañeros de la inexistencia de mascotas femeninas en los cereales. Cuando vi ese capítulo me dije a mí misma "No he sido la única que se ha dado cuenta, también el o la guionista de la serie ha caído en lo mismo que yo" (Sí, se que puede sonar muy friki, pero es lo que pensé en ese momento).

Las mascotas de Kellogg's son:

Choco Krispies → Mono (Coco) No cuenta la hipopótamo hembra que es amiga del mono, porque ella no es la mascota de Choco Krispies, lo es el mono.

Frosties → Tigre (Tigre Tony)

Froot Loops → Tucan (Sam)

Rice Krispies → 3 duendecitos (Snap, Crackle, Pop)

Kellogg's Smacks → Rana (Smacks)

Kellogg's Miel Pops → Abeja (Pops)

Kellogg's Corn Flakes → Gallo (Cornelio)

Kellog's Trésor → Galletas malvadas (No tiene sexualidad definida ya que es una galleta malvada rellena, pero lo que percibo cuando veo el anuncio es que es una galleta malvada masculina).

   Todos son animales masculinos, hasta la abeja, aunque ahora nos lo quieran presentar algo afeminado. No hay ninguna mascota que sea hembra. Ahora pasemos a Nestlé.

Chocapic → Perro

Estrellitas → Oso

Cereales Lion → León

Nesquik → Conejo

Trix → Conejo

Cheerios → Buzz

   Exactamente pasa lo mismo, sólo hay mascotas masculinas, y yo me pregunto de nuevo, ¿porqué?. Únicamente podemos encontrar hoy en día alguna mascota femenina en los cereales de marcas blancas, como por ejemplo, en los cereales de Alcampo. Pero si os fijáis bien siempre o casi siempre estas mascotas femeninas van acompañadas de una mascota masculina.

   Sinceramente no se ha que se debe esto, tanto niños como niñas consumen estos productos. ¿O es que acaso si hubiera una mascota femenina en el envase ya lo niños no podrían consumir ese producto?. No entiendo como hoy en día existen productos donde claramente se diferencia el consumidor. Existen cereales de "Princesas" pero no de "Príncipes" y aún si existieran los niños no lo consumirían porque si lo hacen el día de mañana no se convertirán en hombres. Por lo tanto, las niñas pueden consumir cereales donde las mascotas sean masculinas porque les parecerá adorables ver a un perrito con su amigo humano comer cereales de chocolate y que a su vez tienen juntos aventuras, porque las aventuras son de hombres, las niñas no pueden tener aventuras, eso es de chicos. Además, cuando las niñas sean mayores consumirán cereales tipo Fitness (donde encontraremos la silueta de una mujer), All-Bran y Special K para que su tránsito intestinal sea el adecuado, los hombres no tienen ese problema, ellos pueden ir al baño muy bien. Es más, viendo estos productos parece que la única que debe preocuparse por su silueta es la mujer, el hombre puede ser todo lo gordo que quiera que eso no repercutirá en nada, no existen hombres que quieran adelgazar o cuidar su transito intestinal, según estos productos.

   Podéis creer que estoy exagerando todo el rato, que soy una ultra feminista, pero la realidad es que si os paráis a reflexionar sobre este tema, sobre la publicidad y la diferenciación de clases y género, nos daremos cuenta que gran parte de la sociedad está sujeta a lo que genere un producto. Se que no estoy descubriendo nada nuevo, sólo quiero reivindicar que si estamos en una era, en un periodo donde la lucha por la igualdad en general, no sólo me refiero a la igualdad de la mujer, sino a todo lo que compete la palabra igualdad, empresas como las que he mencionado no se den cuenta que tanto niñas como niños pueden admirar a un personaje/mascota más allá del género que tenga, que no hace falta mandar mensajes ni a las niñas ni a los niños para "educar" y orientar su mentalidad de aquí a un futuro.

   El problema es que no sólo los cereales tienen la culpa, sino también los juguetes, los videojuegos, los colores, la publicidad, la sociedad, etc., convirtiéndose en una pescadilla que se muerde la cola.

Nos vemos en una próxima entrada.

Fuentes:

http://trecetas.com/blog/historia-cereales-desayuno
http://www.nestle.es/web/docs/historia_nestle.pdf
http://es.wikipedia.org/wiki/Kellogg_%28compa%C3%B1%C3%ADa%29#Mascotas

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El abanico: Historia y lenguaje

     El abanico, un complemento ideal tanto en verano como en invierno. Nunca pasa de moda y evoluciona con los tiempos, mostrándonos sus distintas formas, colores y dibujos. Lo podemos encontrar engalanados con plumas, también con telas que llevan impresa alguna imagen. El esqueleto del abanico era y es realizado en madera, hueso, nácar, etc,..., que a su vez puede estar decorado con piedras preciosas o con algún motivo pictórico e incluso podían no llevar ninguna decoración.

     Su origen se podría remontar dentro del encuadre de la Historia Antigua, en donde civilizaciones como la mesopotámica, egipcia, griega, romana o persa ya hacían uso de este elemento que, o bien era utilizado para airear al señor o señora de clase alta o también para espantar los insectos que pudieran haber alrededor. Otro uso era el de dar sombra al señor o señora e incluso para denotar que ostentaba un cargo de autoridad. Pero no sólo era utilizado en estos territorios, también nos lo podemos encontrar en el continente americano, concretamente en Latinoamerica. El cómo llegó a tantos lugares sólo tiene una lógica explicación, el comercio o los regalos (que también podrían ser expolios tras la conquista de un territorio).

    El documento que se posee para constatar los diferentes usos del abanico son las representaciones pictográficas o escultóricas que nos han ido dejando las distintas culturas a lo largo de la historia.También podemos encontrar información en documentos escritos, como por ejemplos en crónicas o inventarios del siglo XIV y siglo XV en adelante.

     Su empleo no entiende de género, lo usaban tanto hombres como mujeres. Aún así, el abanico comenzó a quedarse relegado al uso femenino, formaría parte de los complementos que llevaba una mujer. Es cierto que hay excepciones y que es un instrumento/complemento que puede ser usado por toda aquella persona que quiera hacerlo. Para algunas culturas eran símbolos de autoridad, de distinción social dependiendo de la calidad y de lo ornamentado que estuviese el abanico. Un individuo de clase baja nunca lo veremos con un abanico de plumas, detalle lógico.

     En un primer momento, estos abanicos no eran plegables y existían de diferentes tamaños, desde los más grandes que eran usados por los esclavos para darle aire al noble hasta los que eran "de mano". Del mismo modo, cada tipo de abanico tiene su correspondiente punto de origen. Para el abanico fijo, su punto de partida se encontraría en China, en cambio, para el abanico plegable lo encontraríamos en Japón.

     Sería a partir del siglo XVII cuando se generalizara el uso del abanico y con ello toda la maquinaria de un sutil lenguaje "secreto" empleado únicamente por las mujeres. En realidad, que fuese un lenguaje secreto y que lo utilizaran únicamente las mujeres no es exactamente cierto, pues este lenguaje estaba diseñado para hablar con alguien sin decir ninguna palabra, simplemente utilizando gestos delicados casi imperceptibles para las posibles personas que pudiera haber alrededor y que el hipotético emisor no quisiera que les llegase el mensaje a estos, solamente a su receptor. Igualmente, era un lenguaje empleado sobre todo por los enamorados, con el fin de que no fueran descubiertos o para decirse cosas que no podían ser dichas delante de otros individuos. Por ello, terminaría siendo un lenguaje que prácticamente todo el mundo conociese, el secretismo únicamente era efectivo dependiendo de la agilidad, disimulo y elegancia de la persona ejecutora, que como ya he referido en varias ocasiones, sería una mujer.
  Este lenguaje y su significado dependía del contexto histórico, pues como cualquier lengua, ha evolucionado con el tiempo. Además, a perdurado siglos, años y ha llegado hasta hoy en día. Aunque es cierto que ha caído en desuso, el halo de misterio que le envuelve ha hecho que todo el mundo, hombre o mujer (si bien es cierto que más en el ámbito femenino) quiera conocerlo.

   Aquí os dejo una lista de lo que podría ser este lenguaje, hay distintas variedades pero no son muy distintas, algunas se les añade otros gestos y en otras simplemente se les añade más significados.

Lista de gestos para el lenguaje del abanico:

- El abanico sobre el corazón: Has ganado mi amor
- Cerrararlo tocándose el ojo derecho: ¿Cuándo podre verte?
- El numero de varillas mostradas muestra la contestación a una pregunta numérica, por ejemplo ¿A qué hora?
- Semi abierto presionando los labios: Puedes besarme
- Cubrirse la oreja izquierda con el abanico semi abierto: No reveles nuestro secreto
- Hacer movimientos amenazadores con el abanico cerrado: No seas tan imprudente
- Las dos manos juntas sujetando el abanico abierto: Olvídame
- Esconder los ojos detrás del abanico abierto: Te quiero
- Deslizarlo por la mejilla: Te quiero
- Dejarlo deslizar sobre los ojos: Vete por favor
- Dejarlo deslizar sobre la frente: Has cambiado
- Sostenerlo sobre los ojos con la mano derecha: Sígueme
- Sostenerlo con la mano izquierda sobre los ojos: Busco conocimiento
- Cambiarlo a la mano derecha: Eres un osado
- Arrojarlo con la mano: Te odio
- Moverlo con la mano derecha: Quiero a otro
- Presentarlo cerrado: ¿Me quieres?
- Tocar el borde con el dedo: Quiero hablar contigo
- Apoyarlo sobre la mejilla derecha: Sí
- Apoyarlo sobre la mejilla izquierda: No
- Abrirlo y cerrarlo varias veces: Eres cruel
- Dejarlo colgando: Seguiremos siendo amigos
- Abanicarse despacio: Estoy casada
- Abanicarse deprisa: Estoy comprometida
- Abrirlo despacio: Espérame
- Abrirlo con la mano izquierda: Ven y habla conmigo
- Golpearlo cerrado sobre la mano izquierda: Escríbeme
- Semi cerrado en la derecha y sobre la izquierda: No puedo
- Abierto tapando la boca: Estoy sola
- Cerrar un abanico totalmente abierto lentamente: Prometo casarme contigo
- Situar el abanico detrás de la cabeza: No me olvides
- Situar el abanico detrás de la cabeza con el dedo extendido: Adiós
- Llevar el abanico abierto en la mano derecha: Eres demasiado ferviente
- Llevar el abanico abierto en la mano izquierda: Ven y me cuentas

Fuentes para esta entrada:  Todo Abanicos, Aldea Oculta de Bahía y El Rincón de la Novela Romántica

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La revolución del Frappé

     Ya el calor está cada vez más cerca, aunque el tiempo esté algo loco y no se aclare un poco, lo que está claro es que el verano ya está aquí. Y con el buen tiempo y las vacaciones a la vuelta de la esquina, qué mejor que combatir los días más calurosos con una bebida refrescante y que encima está de moda.

     La bebida que ahora está ocupando uno de los mejores puestos como "bebida del momento" es sin duda el Frappé. ¿Y qué es un Frappe exactamente?, pues es la combinación de café, hielo y leche. También se le puede añadir chocolate, caramelo y un etcétera de ingredientes.

   El origen del Frappé lo debemos ubicar en Grecia, cuna de la filosofía. Al parecer, en una Feria Internacional de Comercio en el país griego, se estaba presentando un nuevo producto para niños, una coctelera para que los niños se pudieran mezclar leche y cacao facilmente. Se cuenta que un trabajador (algunos dicen que fue un camarero, otros no especifican si lo era o no, así que dejemos que era un señor con un trabajo) estaba buscando agua caliente para poder tomarse una taza de café instantáneo, pero no consiguió el agua caliente, así que decidió prepararse el café con agua fría y en la coctelera que se estaba presentando en el lugar. El resultado fue el tan apreciado y exquisito Frappé.

    Desde ese día se han ido haciendo de diferentes modos y añadiendole cosas nuevas, como el hielo, la nata montada para decorarla (creo que Starbucks tuvo la culpa de esto último, jajajajajajaja), e incluso existen Frappés de té verde.

    El éxito y ventajas de este producto es que no se necesitan apenas ingredientes para elaborar un@ mism@ un estupendo Frappé y que puede ser tomado en cualquier momento, sobre todo en verano.

 

     Precisamente, hace unos días hice junto a un amigo unos Frappés riquísimos. Os dejo la receta para que ustedes también podáis disfrutar de un Frappé delicioso:

Frappés de café con chocolate

Ingredientes:

1 taza de café o café soluble (que esté algo cargado)

1 taza y cuarto de leche

2 cucharadas de azúcar (esto es opcional, hay gente que no echa azúcar y gente que echa más de dos)

2 cucharadas de sirope de chocolate

300g ó 400g de hielo

Para decorar (todo esto es opcional):

Nata montada

Birutas de colores o de chocolate

Sirope

Frutos secos

Elaboración:

 

    Se introducen todos los ingredientes en una batidora de tubo, batidora/picadora, thermomix (lo importante es que pueda picar el hielo) y se bate (pica, en el caso del hielo) todo. No hay que dejarlo mucho tiempo, únicamente el tiempo justo para que se mezclen todos los ingredientes y el hielo se pique.

      Una vez hecho, disponemos un vaso largo o de tubo y lo llenaremos, pero no llegaremos hasta el final, ya que si se quiere decorar hay que dejarle espacio.

Importante:

      Las medidas con respecto a las tazas pueden variar, quiero decir, no todas las tazas tienen el mismo tamaño. Yo lo que aconsejo es que se utilice la taza con la que suelas tomar el café o una taza que tenga un tamaño más o menos estándar.

Como es lógico, el café hay que hacerlo antes y dejarlo enfriar, para evitar quemaduras durante el proceso.

       Si usas thermomix, la duración es de cinco minutos (o incluso algo menos) a una velocidad progresiva de cinco a diez.

        Aqui os pongo el video que hice junto a mi amigo RandomSpain, espero que os guste y si tenéis alguna duda dejadme un comentario y os lo contestaré lo más rápido posible.

 (Video de RandomSpain con colaboración de MissLolailo)

Nos vemos.

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Murray Gold

     Bienvenidos de nuevo a mi top sobre compositores de música para bandas sonoras de películas o series de televisión. Al igual que la primera vez que escribí sobre esta temática (aquí os dejo el link por si no lo leísteis o para refrescaros la memoria ^^  ---> Dario Marianelli), hoy os vuelvo a confesar que me ha costado la misma vida elegir al segundo compositor del que me gustaría hablaros. He de decir que yo no tengo una escala que vaya del compositor que más me guste al que menos, que va, para mí todos los compositores que voy a ir publicando cada cierto tiempo en este blog ocupan el mismo lugar, ¡¡el número uno!!.

    Esta vez os voy hablar de Murray Gold, compositor británico super conocido por poner una parte del alma de la serie "Doctor Who". Combina a la perfección música y coros de fondo, creando un ambiente aún más envolvente para el posible oyente. También ha trabajado en temas para los spin-offs de "Doctor Who" como: "Torchwood" y "The Sarah Jane Adventures".

    No se puede hablar de Murray Gold sin mencionar a "Doctor Who", al igual que no se puede hablar de "Doctor Who" sin mencionar a Murray Gold. Ambos están vinculados para la eternidad, y esperemos que así sea porque este compositor ya ha dejado huella con obras como "Life Among The Distant Stars". A quien no se le ha saltado las lágrimas con tan solo escuchar las primeras notas introductorias de esta soundtrack. Bueno, si no conoces la serie británica "Doctor Who" es lógico que no se te salte las lágrimas a la primera, ya que no sabrías a que capítulo y temporada correspondería esta música (lo sé, soy muy friki, jajajajajajaja). Aunque tampoco es necesario saber todo lo que he dicho, incluso sin saber nada de esta canción, facilmente te puede captar y envolver en el grandioso mundo de los recuerdos o de la imaginación. Cada una de sus obras tiene vida propia y puede hacer vibrar a cualquier persona.

    También ha trabajado para "Queer as Folk", "Casanova", etc. Asimismo ha trabajado en películas tanto británicas como americanas.

    Incluso asistió al Festival Internacional de Música de Cine celebrado en Córdoba el año pasado (una lástima que no pudiera haber asistido, me hubiera encantado estar allí).

     Como hice en el anterior post, a continuación os pongo una breve muestra (y digo breve porque si pongo todas las canciones sería más que interminable) de las obras que más me llegan a la fibra, y me hacen soñar.

("A Dazzling End", temporada 4)

("This Is Gallifrey. Our Childhood, Our Home", temporada 3)

("I am the Doctor", temporada 5)

Y para mí, la mejor de todas las obras de Murray Gold:

 ("Life Among The Distant Stars", temporada 4)

Espero que este compositor os haya gustado y cautivado como lo ha hecho conmigo. Disfrutadlo.

Nos vemos. ^^ 

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La India y el "Bindi"

    La India, ese lugar tan misterioso y lleno de fantasías. Historias inimaginables y colores por doquier envuelven a esta cultura tan atrayente para el mundo Occidental. Para otros, en cambio, la India es símbolo de espiritualidad máxima, de energías. Y ambas visiones y concepciones de este peculiar lugar lo podemos resumir en un simbolo o complemento decorativo como es el "Bindi".

     El "Bindi" es un símbolo con forma circular y de color rojo que se pintan o coloca (según el material con el que esté hecho, es decir, pintura o una especie de pegatina) en la frente, cerca de las cejas, concretamente en el tercer ojo, el cual a su vez coincide con el sexto chakra. En este punto reside, según su cultura, la "sabiduría oculta". Se dice que por medio de la meditación (yoga) se puede activar este punto energético y con ello, lograr encontrar la paz interior. Asimismo, se cree que el "Bindi" es un elemento que impide que la energía de ese punto salga, favoreciendo así la concentración. No sólo existe un único modelo de "Bindi", también hay algunos que son únicamente una joyita o piedra preciosa, incluso pueden tener forma de gota y los colores también pueden variar.

 (Mujer con "Bindi")

     Este símbolo es utilizado en la India y en otros lugares de Asia por las mujeres y sacerdotes. Para las mujeres es un símbolo que se utiliza para saber si está casada. Con el tiempo y la verocidad de la moda, es ahora también utilizado como elemento decorativo. Hoy en día muchas mujeres, no sólo de Oriente, sino también de Occidente, utilizan a modo de decoración o complemento de moda este simbolo.

Para los hombres significa un mayor acercamiento a su divinidad, al mundo místico. La diferencia del uso entre hombres y mujeres radica en que el "Bindi" es empleado únicamente por las mujeres, mientras que existe otro símbolo, llamado "Tilaka" que es empleado tanto en hombres como en mujeres, su forma depende de la divinidad que se venere y su ubicación no tiene que ser únicamente en la frente, sino que también es puesto en otras partes del cuerpo. El significado sigue siendo el mismo, un acercamiento al mundo místico.

(Hombre con "Tilaka")

     Hoy en día todo lo que tiene que ver con la India vende y la moda lleva tiempo haciendose eco de ello, es por eso que hubo un tiempo en que veíamos como revistas de moda, actrices y cantantes utilizaban este simbolo como elemento decorativo. Actualmente está volviendo a coger algo de fuerza esta tendencia y puede que dentro de nada volvamos a verlo en la frente de muchas personas conocidas. Aún así, no hay que olvidar de donde proviene y que significado guarda.

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Dario Marianelli

     Hace bastante tiempo que ando detrás de escribir y publicar en mi blog sobre un tema que me apasiona a niveles extremos. Esa pasión que tengo, no es otra que la música instrumental y en ella cabe una gran variedad de estilos: Clásica, ambiental, relacionada con el folklore de algún lugar-cultura, bandas sonoras, etc..... Pero he de admitir que sólo hay un estilo que me hace sentir una variedad de sentimientos más que ningún otro, las bandas sonoras.

     Las bandas sonoras son el instrumento que te ayudan a viajar a otros mundos (en el caso de las películas viajamos por la historia que se proyecte, si leemos mientras escuchamos algún tema musical, pues viajaremos por el mundo que nos esté narrando el libro, también viajas si cantas, bailas, duermes, y un largo etcétera.).

     Me ha sido complicadísimo elegir a un o una compositor/a para comenzar con la tanda de bandas sonoras que me han marcado mi vida. Pero finalmente me he decantado por uno, si ponía a todos mis favoritos/as la entrada del blog sería demasiado extensa, y tampoco quiero agobiaros con tanta información.

     El elegido ha sido Dario Marianelli, un compositor de origen italiano que ha participado en películas como Orgullo y Prejuicio, V de Vendetta, Agora, Atonement, entre otras muchas más. Su último trabajo ha sido en la película Anna Karenina, basada en la obra de León Tolstói.

     Las composiciones de Dario Marianelli tienen el poder de convertirse en uno de los pilares fundamentales en las películas de las que forma parte. Asimismo, toda la composición va en armonía con la temática de la película. Con Dario Marianelli no nos vamos a encontrar con giros inesperados que poco tienen que ver con lo que el espectador está viendo, o en otras palabras, no nos vamos a encontrar con los giros tan propios de películas como por ejemplo, las de Tarantino. No, con Dario Marianelli podemos estar seguros que si nos apetece ver algo donde todo encaje y además la melodía de la banda sonora se quede grabada en la cabeza por lo hermosa que puede llegar a ser, esas son las composiciones realizadas por este compositor.

     Aqui os dejo una muestra de algunos de sus trabajos para que os deleiteis con ellos y opinéis que es lo que os parece.

Orgullo y Prejuicio

(Orgullo y Prejuicio - Liz on top of the world)

V de Vendetta

(V For Vendetta - Evey Reborn)

Agora

( Agora - Two Hundred Thousand Books) 

Anna Karenina

( Anna Karenina - Two Steps From Hell)

     No continuo poniendo ejemplos de videos porque me pasaría días y días y, por lo tanto, ustedes estarían días y días leyendo y viendo videos.

     Espero que con esta pequeña muestra de algunas de las obras que ha compuesto Dario Marianelli podáis comprender porque es uno de mis compositores favoritos y porque lo he puesto el primero de una serie de entradas que trataran sobre cada uno de los compositores que más me han marcado en mi vida.

Disfrutad de la música y que tengáis un buen viaje en el mundo de los sueños.

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La radiación nos hace pensar

     Desde tiempos inmemoriables, el maquillaje, peinados, complementos, en definitiva, todo lo que nos ayuda a realzar nuestra belleza o a mostrarnos como individuos fuertes y valientes ante la adversidad, ha sido utilizado tanto por el hombre como por la mujer.

     Se sabe que desde época prehistórica se ha empleado el "maquillaje" para ahuyentar a los malos espíritus, práctica que sigue vijente en muchas tribus que existen hoy en día en nuestro planeta. Asimismo, otra utilidad podría haber sido para mostrar su valía ante la caza o simbolizando la protección de los espíritus/ divinidades. Lógicamente, estos "maquillajes" estarían elaborados con materiales que se encontraban en su entorno, como por ejemplo: Cenizas, sangre y/o barro.

      Con el paso del tiempo, a la vez que evolucionaba el ser humano también lo hacía sus hábitos, su manera de ver el mundo, su ideología, la educación, la manera de vestir y de peinarse (o en otras palabras, la moda), y como no, la idea de belleza, la cual estaba (y está) sujeta al maquillaje.

       Hay que señalar que el concepto de belleza y el tiempo y recursos que empleaba cada individuo para su cuidado personal dependía tanto de su entorno cultural como del propio hombre o mujer. En Egipto lo ideal era no tener ningún vello en nuestro cuerpo, en otras palabras, la depilación completa estaba a la orden del día, pero en cambio, si avanzamos en el tiempo y nos movemos de lugar, por ejemplo, con la introducción del cristianismo en Roma, el concepto de belleza y cuidado personal cambia respecto a Egipto.

     Hagamos un mega avance en el tiempo y situémonos en el siglo de la Era Atómica. Aquí todo será diferente, nos situamos en el siglo XX, en donde la energía nuclear era lo que estaba poniéndose de moda. La bomba atómica, las centrales nucleares que eclipsarían a las energías fósiles, todo era entendido como algo positivo si llevaba consigo la palabra nuclear o radiactivo. Era la gran esperanza humana.

     Debido a lo innovador que le resultaba al ciudadano/a se comenzó a emplear en elementos de la vida cotidiana, como por ejemplo, cosméticos nucleares. Aqui os dejo un video en donde una mujer utiliza una crema para el cuerpo que, cuyo ingrediente estrella es ....., materia nuclear.

("Nuclear Cosmetics", anuncio)

     Este video es un anuncio sobre un limpiador facial. Es estremecedor ver a esa mujer poniendose esa crema en la cara, a mi personalmente me da hasta pena y miedo, porque no sabemos si esa mujer a la larga (que es seguro que sí) tuvo algún tipo de problema de piel o de otra índole.

      También, había canciones que hablaban sobre la radiación y que fueron furor en su época. Se comenzó a comercializar lana radiactiva, con la cual aseguraban el abrigo en los días más fríos (algo que te produce hasta escalofríos nada más pensar en todas esas mujeres tejiendo y en esas personas que llevaban los jerseys, bufandas y demás prendas cofeccionadas con la susodicha lana). Y que decir del agua atómica que vendían y que empleaban para elaborar productos y/ o comidas, sin palabras. Pero los productos tanto de belleza como de otra naturaleza fueron numerosos en una era donde la energía nuclear era considerada el mejor y más grande descubrimiento. Es verdad que fue un gran descubrimiento, pero según como se mire y como se emplee.

     Pero el furor disminuyó en cuanto comenzaron la fabricación de armas nucleares y se descubrió la cara más amarga de la energía nuclear, los efectos que conllevaba su utilización y la ineficacia en el interés (o supuesto interés, según como se vea) de la vigilancia, falta de medidas de precaución y la falta de responsabilidad. La guerra atómica estaba servida, todo el mundo comenzó a temer más a la energía atóimica. Simplemente vean como en el siguiente video se explica que es lo que se debe hacer ante la explosión de una guerra nuclear o un desastre en una central nuclear. No sólo era para un publico infantil, sino también para adultos.

("Surviving the Atom Bomb")

     Tras las catástrofes en Chernóbil el mundo miró con distintos ojos a esa energía que ofrecía tanto y sin apenas consecuencias. El mundo se estremeció y se atemorizó con tales catastrofes.

     El tiempo ha seguido hacia delante y con ello nuevos descubrimeintos científicos y tecnológicos, pero, ¿quien nos dice que lo que ahora es moda mañana no será algo peor?. Informarse, contrastar y no dar las cosas por válidas a la primer a de cambio es el mejor inicio para saber que es lo que nos quieren vender.

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