"Porque un todo está compuesto por varios unos"

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¿Qué puedo ver hoy? - Reseña sobre "El Niño y la Bestia"

   Ciertamente no recuerdo al cien por cien cómo me enteré de la existencia de esta película de animación, pero creo que pudo haber sido gracias a un artículo escrito en la web de Jesulink en donde se hacía una reseña sobre ella. Y me alegro de haber seguido el consejo de visionarla, ya que merece la pena verla, es más, diría que debería ser obligatorio verlo aunque sea una vez en la vida.

"El Niño y la Bestia" está dirigida por Mamoru Hosoda, catalogada como animación japonesa de fantasía y de aventuras. Se estrenó en 2015 en el país nipon, siendo un año después estrenada en España. Este director (y guionista) también es conocido por obras anteriores como "Los Niños Lobo", muy recomendada en páginas y blogs especializados en este tipo de cine. Yo aún no he podido verla pero ya la tengo apuntada en mi lista de películas por ver, para que en cuanto pueda visionarla sepa si son fundados los elogios que le dan, que seguro que así será si es del mismo nivel que la animación del que aquí estamos escribiendo.

"El Niño y La Bestia". Fotografía de Sensacine.com.

En cuanto a la música, cabe decir que fue compuesta por Masakatsu Takagi. Si me habéis leído alguna vez sabréis que me encantan las bandas sonoras, es mi talón de Aquiles. Pues bien, esta película cuenta con una soundtrack de calidad, da lo que se espera de ella y más.

En cuanto a la trama, se centra en dos personajes, los cuales son diferentes entre sí pero a su vez son similares. Todo comienza con Ren, un niño humano que desconoce el paradero de su padre y que sufre la perdida de su madre. Esta situación provoca que el niño pase al cuidado de unos familiares que no sienten afecto por él. Ante ello, el niño se escapa y comienza de este modo a vagar por las calles. Un día se encuentra con un individuo encapuchado llamado Kumatetsu, el cual tendrá interés en entrenar a Ren. El propósito de ello es que este ser procedente del mundo de los dioses y los espíritus busca convertirse en el próximo venerable maestro de dicho mundo. Es así como Ren viaja a tan extraño y fantástico mundo y pasa a llamarse Kyuta. Kumatetsu es una bestia sobrenatural famosa por su forma de pelear y por su peculiar carácter.

Es una película que habla de la vida de dos personajes pertenecientes a diferentes mundos y que a pesar de ello poseen cosas en común. También de las experiencias positivas y negativas que puede tener la vida y de las situaciones  y obstáculos que esta va poniendo a lo largo de la misma. Habla de querer superarse a pesar de las adversidades y sobre todo, del valor de los lazos que se crean entre las personas y seres, destacando la importancia que esto tiene en la propia vida y de la que muchas veces no somos conscientes. Incluso habla del amor filial, el cual pasa desapercibido para ambos protagonistas pero no para el resto de los personajes.

Están tan bien desarrolladas las personalidades de Ren/Kyuta y Kumatetsu, además de ser una historia tan bien narrada que consiguen que el espectador logre empatizar con ellos.

A todo esto hay que añadirle la calidad de la imagen y el exquisito cuidado en los detalles. Nos encontramos con un dibujo limpio, sin deformidades.

En definitiva, es digna de ser vista y disfrutada, no solo por aquellos que nos gusta este tipo de cine, sino también por los que no son muy amantes ya que no defrauda a nadie, sea quien sea.

¿Has visto ya esta película?, me encantará conocer tu opinión al respecto, por lo que puedes dejarlo en la cajita de comentarios de abajo, cosa que se agradece un montón.

Nos vemos pronto,

Besotes.





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Reseña sobre Kingsglaive: Final Fantasy XV

   Tod@s l@s aficionad@s de Final Fantasy saben que el 29 de Noviembre de 2016 se puso a la venta el videojuego más esperado de esta gran saga, Final Fantasy XV. Pero antes de esto, se estrenó un anime con el título "Brotherhood Final Fantasy XV" y posteriormente la película "Kingsglaive", las cuales nos ofrecen la parte de la historia que no se muestra en el propio videojuego. También se publicó una demo a modo de precuela de Final Fantasy XV donde se narra la historia del protagonista de la historia en el momento de su más tierna infancia.

No hay porque haber visto la serie animada ni jugado a la demo para entender de qué va el videojuego, pero sí sería recomendable que se visionara la película, pues ayuda a comprender mejor la historia que jugaremos en nuestra PS4 o XboxOne (o incluso PC). Para ponernos en situación explicaré brevemente de qué trata en sí Final Fantasy XV, enlazando lo que ocurre en la película con la historia del videojuego:

Lo que nos muestra "Kingsglaive":
En Insomnia, capital de Lucis, el rey Regis recibe al emperador de Niflheim debido a la firma de un tratado de paz entre ambas naciones para terminar con una guerra que ha durado mucho tiempo. Pero el verdadero objetivo del emperador es el de hacerse con el único cristal que hay en todo el mundo, para así obtener el poder absoluto e imponerse a los demás países. El protagonista de esta historia es Nyx Ulric, un soldado de élite que junto a sus compañeros estarán destinados a proteger Insomnia. El protagonista a sido destinado a escoltar a la princesa de Tenebrae tras recibir la noticia de que su compañera de élite, que debía de haberse encargado de ello, ha desaparecido misteriosamente.

Lo que nos narra el videojugo Final Fantasy XV:
Mientras, el príncipe Noctis, ajeno a lo que ocurre en su país, se encuentra rumbo para desposarse con la princesa de Tenebrae LunaFreya, pero en su viaje le llega la noticia que tanto su padre, el rey Regis, como su prometida han fallecido en un atentado en Insomnia. Tras los sucesos, él y sus amigos deciden saber qué es lo que hay de cierto, así que emprenderán su vuelta a casa. Por el camino se reunirán con personas fieles a su padre y a él, los cuales le brindarán no sólo su apoyo sino también su lealtad.

Como no he tenido el placer de jugar al videojuego no puedo ofrecer mi opinión (aunque sí he visto gameplays en YouTube), pero sí puedo dar mi parecer sobre la película. Lo voy a dividir en "cosas positivas" y "cosas negativas" para dároslo sintetizado.

Cosas positivas de la película:
- Te muestran una parte de la historia de FFXV que no se ve en el videojuego, por lo que te da una información más amplia y completa, entendiendo de este modo cada minúsculo detalle del juego.
- La calidad de la imagen es sensacional, no defrauda ni al más exigente.
- La música es con lo que más me deleité (y no os cuento en el videojuego, ahí me enamoró de por vida), te envuelve y ayuda a meterte en la escena que esté mostrándose.

(Kingsglaive: Final Fantasy XV OST - Ending Credits Music)

Cosas negativas de la película:
- Había escenas que se me hicieron algo lentas.
- La historia del protagonista de la película (os recuerdo que se llama Nyx Ulric), no sé, no me llego.
- Las personas que no estén familiarizadas con la saga de Final Fantasy o en este caso con Final Fantasy XV se van a perder e incluso aburrir con tanta información. No es malo dar información, eso lo veo de lujo pero hay que saber darla de una forma clara y en la película no se logra del todo esto.

Es verdad que esta película está destinada a un público concreto, es decir para l@s fans de Final Fantasy, pero hubiese estado bien que se acordaran de que puede haber una persona que no sea fan de la saga y por lo tanto una es una oportunidad de conseguir un/a seguidor/a más.

Personalmente prefiero la historia que se narra en el videojuego e incluso la soundtrack, más que nada porque era lo que a mi en realidad me interesaba. Aconsejo que veáis esta película porque está bien para pasar el rato y cumple su función de servir como complementación de la historia del videojuego.

Pensándolo bien, en realidad aunque no haya podido jugar al videojuego, al haber visto los gameplays podría un día escribir mi opinión sobre el propio juego, pero eso lo dejo para otro día porque tendría mucho que escribir.
 
Os pongo mi track favorita de FFXV (y seguro que la de miles de fans), y otra que me encanta. Espero que a ustedes también os guste:

(Final Fantasy XV - Somnus, de Yoko Shimomura)


(Final Fantasy XV - Omnis Lacrima de Yoko Shimomura)


¿Habéis visto la película?, ¿qué opinión tenéis de ella?. Me encantará leerlo en los comentarios.

Besotes.


También te pueden interesar:
- Dragon Age Inquisition
- Maléfica, la película
- "Guerra Mundial Z", una película que pudo haber llegado a algo más


Fuentes:

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“Guerra Mundial Z”, una película que pudo haber llegado a algo más

Hace poco vi la película “Guerra Mundial Z” y a pesar de que me gustó e hizo su función más primordial, que es la de entretener, no me convenció del todo.

Es una película que no nos muestra algo nuevo, las cosas hay que decirlas, y su punto fuerte son, sin lugar a dudas, los efectos especiales, o quizás más bien los zombis.

Si aún no viste la película y no te gusta que te destripen nada, te aviso de que a partir de aquí dejes de leer y te pases por alguna otra entrada que tengo publicada en el blog. Si por el contrario, te da igual o ya has visto la película, puedes seguir leyendo con tranquilidad.

Que empiezo, ¿eh?.....

(Imagen del cartel promocional de "Guerra Mundial Z")


Guerra Mundial Z es una película donde tenemos a un Brad Pitt cuya profesión es la de corresponsal de guerra de la ONU,en donde una mañana despierta con que algo está sucediendo en su ciudad. Él, junto con su esposa e hijas, son testigos presenciales de la gran catástrofe que se está cerniendo, que no es otra que la de un supuesto ataque zombi.

Lo que sucede después se puede resumir en pocas líneas: Zombis atacando a gente, esta convirtiéndose en zombi y así uno tras otro. La gente que logra escabullirse de los ataques zombis corren en busca de un lugar seguro y ahí termina todo. Si, ahí, el final es abierto y deja las puertas abiertas a una “Guerra Mundial Z 2”. Si esto está bien o mal, seremos cada espectador los encargados de decidirlo.

Creo que si esta historia tenía un final debería haber salido en Guerra Mundial Z y no hacer una segunda parte. Muchas veces da la sensación de que hacen películas por ganar dinero y no porque de verdad quieran mostrarles a la gente las diferentes formas que hay de contar una historia, de hacerlas sentirse partícipes del mundo que están viendo a través de una pantalla. Una pena.

Volviendo a la película, la función de Brad Pitt es encontrar el origen de este supuesto virus y para ello viaja tras la pista de todo aquello que le pueda dar información sobre este mal. Mientras Brad Pitt va investigando cual es el origen de estas transformaciones, se da cuenta de que los zombis responden a los sonidos (algo normal, digo yo, no se porque ser zombi es incompatible con tener buen oído) y además no atacan a la gente enferma o que tienen alguna discapacidad física (Brad conoce a un soldado que tiene una cojera permanente y el cual no sufre ningún ataque de los zombis ni aún estando rodeados de estos).

Hay una escena en donde una serie de personajes (entre los que se encuentra el actor que interpreta actualmente al duodécimo Doctor Who) se encuentran en una zona de investigación que está casi infectada por zombis, únicamente un área de este lugar es la que ha resistido, quedando los que se encontraban adentro “a salvo”.

Todos ya son conocedores de la teoría de Brad, por lo que deciden ir a por una serie de virus. Estos virus se encuentran en un ala plagada de zombis. Tengo que reseñar que entre los personajes se encuentra una mujer militar que se ha quedado sin mano. Os preguntaréis el porqué destaco esto, y el motivo no es otro que si los que tienen alguna enfermedad o discapacidad física no son atacados por zombis, ¡¿por qué no la mandan a ella a por los virus?!. Los zombis no le harían nada.

Entiendo que el motivo es para darle más protagonismo a Brad, ya que el se infecta así mismo con un virus (que no se sabe cual) para escapar de la zona infectada de zombis sano y salvo. Y cuando digo sano y salvo me refiero que todos los zombis pasan por su lado como si él no estuviese allí y no le hacen caso. Entonces, si hubiese ido la militar hubiese ocurrido igual, ¿no?.

No se, al final se crea una vacuna para que los zombis no “vean” a la gente sana como medio para frenar temporalmente los ataques zombis.

A mi la película me dejo insatisfecha, no me gusto el final, pues no se resuelve el misterio sobre el origen de los zombis. Estas todo el rato preguntándote cuando dejará de dar saltos de un país a otro y dejarán algo en claro.

A la película se le puede dar una interpretación política y social, la cual puede estar haciendo una referencia a la situación actual de nuestro mundo. Podemos darle más de una interpretación, pero si me quedo con que solamente es una película que quiere hacer su función de entretener e incluso reflexionar, ahí lo consigue, pero si además de ello busca el satisfacer y emocionar y ponerte los vellos de punta, no, para nada, se queda en una película para ver un sábado por la tarde, por lo menos para mi.

En ecartelera.com leí que el final primigenio de la película era totalmente otro y he de decir que es incluso peor que la que finalmente nos ofrecieron. Os dejaré más abajo el enlace de la web para que lo podáis leer y así sorprenderos igual o tanto como yo.

Y después de todo esto, ¿qué te parece la película?, ¿te gustó?, ¿hubo algo que no te convenció?, ¿soy muy tiquismiquis?. Me encantaría conocer vuestra opinión sobre la película.

Nosotros nos vemos la semana que viene.


Besotes.


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Ólafur Arnalds and Broadchurch

   Sabéis que soy una apasionada de las bandas sonoras instrumentales (de las vocales no tanto), pero no únicamente de las que pertenecen a las películas, sino también la de las series tanto de animación como las que no lo son. Igualmente de los fondos musicales que ponen en los documentales, en definitiva, amo esa música que es capaz de teletransportarte a cualquier lugar o que pone un toque cinematográfico en ese día que estás triste o alegre.

   Llevo tiempo que no publico nada sobre otro compositor/a que me guste y no porque no existan más en la larga lista que tengo, sino porque simplemente he ido escribiendo sobre otros temas.

   Para mi es imposible poder elegir la mejor de entre todas las pistas musicales que poseo. Todas me hacen sentir de diferente modo. La verdad es que se podría decir que tengo una canción para cada momento del día y de la vida.

   Hace poco vi la primera temportada de Broadchurch, una serie inglesa donde se convina el misterio y la temática policíaca. La recomiendo a toda aquella persona que le guste convertirse durante unos minutos en ese policía que tiene que resolver un caso muy difícil de esclarecer. Trata sobre un caso de suicidio de un niño, el cual pasará a convertirse en un caso de asesinato. Cualquiera del pueblo y del entorno del chico podría haber cometido tal acto, pero ¿quién será al final el/la asesin@?.

  Cuenta por ahora con una temporada formada por ocho capítulos y creo tener entendido que se está rodando la segunda temporada. Al parecer iba a ser una serie de una única temporada, pero tras el éxito que tuvo en Reino Unido decidieron hacer una segunda. Esperemos que no se les ocurra estirar mucho el chicle, porque sería una pena que una serie que posee una calidad excelente en cada parte que la compone, desde los actores y la trama de la historia, pasando por los escenarios hasta la banda sonora, se desperdicie solamente por querer audiencia. Crucemos los dedos porque no sea así.

   Ólafur Arnalds es un compositor y productor islandés el cual se ha encargado de ponerle "magia" no sólo ha Broadchurch sino también Los Juegos del Hambre. A pesar de no tener una larga lista de trabajos para el cine ni para la televisión se ha ganado un hueco en este mundo. Esperemos que dentro de nada nos deleite con otras obras suyas, que seguro lo hará.
 
Os dejo con una de las pistas musicales que más me han gustado de Ólafur Arnalds:

(Ólafur Arnalds - Beth's theme, Broadchurch)


¿Habéis visto la serie?, ¿os ha gustado la música de Ólafur Arnalds?


Nos vemos.
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Cerebro Dividido - Cortometraje de animación

No estoy muy de acuerdo con el final de este corto pero, los tipicazos tanto en hombres como mujeres son eso, tipicazos.

Espero que os provoque unas risas.


(Cortometraje realizado por: Josiah Haworth, Joon Shik Song & Joon Soo Song.)


Nos vemos.
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Maléfica, la película.

   Antes que nada, aviso a toda aquella persona que no haya visto aún la película que, en esta entrada, encontraréis detalles de la misma (Spoilers). Daré mi opinión de cada una de las partes que más me interesan.
Así que, sin más demora, empieza mi entrada de esta semana.



(Entrada de cine para ver "Maléfica".
Foto realizada por P.M.)


    Por fin pude ir a ver la película de "Maléfica" y como primera impresión os puedo decir que me encantaron los efectos especiales, se ve tan hermoso, tan en armonía y tan real, que no puedo sino expresar el agrado que me provocó esto.

Pero bueno, empecemos a desmenuzar la película un poquito, sólo un poquito.

     Lo primero que vemos nada más comenzar es la vida de Maléfica, el inicio de todo. Al parecer la presentan como un hada diferente al resto de las hadas. Ella defiende un territorio natural donde viven los seres mágicos de la naturaleza. Es una niña amable, valiente y que todo el mundo quiere. Os puedo asegurar que mientras veía la introducción yo me decía a mí misma, "¿y siendo tan bondadosa la llamaron Maléfica?, ¡¡puff!!.". Un día conoce a un humano y tal como predije en una de mis entradas anteriores que tratan sobre esta temática, se enamora de él. Ainsss, el amor, ese recurso que todo director, guionista, productor o quien sea utiliza como un salvavidas.

     Ese humano, como es de fácil suponer, se trata de el rey Estéfano. De niño entró en aquel territorio y robó algo de allí. Como no puede salir nada de ese territorio mágico, Maléfica y otros seres fueron a por él. A grandes rasgos, él devolvió lo que había hurtado y comenzó una relación con Maléfica de amistad que después se convirtió en amor. Mi opinión personal sobre el actor que hace de Estéfano: Yo hubiera elegido otro físico para este papel, aunque la actuación es buena.

   Un día, Maléfica luchó contra los humanos porque estos querían adueñarse de los territorios mágicos, en los cuales no existían los reyes, todos eran iguales. Estéfano quería poseer el poder, o en otras palabras, quería ser rey y por esa razón se alejó de Maléfica, por lo que vemos que el muchacho era muy interesado. Así que prometió vengarse de la derrota que habían tenido contra Maléfica. Ni corto ni perezoso y con toda su real cara, se presentó en el bosque para encontrarse con ella. Y claro está que así fue, ella se presentó ante él y le recriminó su actitud hacia ella y su gente. Él se disculpó y le pidió una segunda oportunidad.
    ¡Ajá!, de lejos se veía sus intenciones, menos Maléfica, que estaba enamorada. Estéfano le dio de beber supuestamente vino, pero este contenía un narcótico pues Maléfica se quedó dormida. Una vez seguro de que la hada (me resulta raro llamarla hada) estaba completamente dormida cogió su espada y se dispuso a cortarle la cabeza para llevárselo a su rey y así ser nombrado como sucesor de la corona. Pero algo dentro de él se le removió, no era tan malo después de todo. Así que en vez de cortarle la cabeza decidió cortarle las enormes alas que poseía Maléfica. ¡¡Sí, Maléfica tiene unas alas enormes parecidas a las de un águila imperial!!.

    Y ahora viene la escena que más me gusta de todas, la que para mí tiene un diez porque transmite lo que tiene que transmitir, ni más ni menos. No da para entender otra cosa y cuenta con todos los detalles que yo, si hubiera escrito el guión o hubiera sido la directora o incluso la encargada de edición, lo hubiera hecho tal y como está en la película. Y ni que decir de la actuación de Angelina Jolie, totalmente acorde con el momento. Bueno, después de dejar constancia que la siguiente escena me encantó os voy a explicar cual fue. Pues esa escena corresponde a cuando ella despierta sola, dolorida y algo turbada. Comienza a tener un dolor cada vez más agudo en su espalda y al tocarse se da cuenta que le faltan sus alas, esas alas que desde el principio de la película se deja claro que son muy importantes para ella, simbolizan la libertad, su orgullo, su vida. Se da cuenta que está sola, y que fue Estéfano quien se las ha mutilado, aquí es cuando comienza a llorar tan amargamente que transmite su dolor al público, no sólo por sus alas, sino porque ella volvió a confiar en el amor de su vida y él en cambio le demostró que nunca le amó realmente. Desde este punto las cosas comienzan a ir más ligeramente, ella se vuelve mala y se autoproclama reina de aquel territorio mágico, ganándose el temor de todos los seres mágicos.

      Un día se entera de la noticia del nacimiento de Aurora, cosa que le afecta. Va al castillo y le echa la maldición. El rey Estéfano manda que Aurora se crie con las tres hadas, las cuales son cómicas rozando lo patético, pero bueno, tienen un papel gracioso. La niña va creciendo y Maléfica la observa en la lejanía desde el minuto cero. La niña se acerca a ella en un descuido de las hadas y Maléfica la toma en brazos e incluso la llega a salvar de una muerte segura. Así hasta que la niña crece y un día se encuentran cara a cara y le dice que quiere ver ese territorio donde viven los seres mágicos. Pues nada, Maléfica la lleva más de una vez, Aurora incluso le confesará a Maléfica que cree que es su hada madrina (también un momentazo de diez), la joven Aurora conoce al príncipe Philips, se entabla una relación muy especial entre Aurora y Maléfica, lo que provoca que la joven quiera irse a vivir con Maléfica, a lo que esta acepta (sí un poco alocado todo, lo sé). Maléfica intentará quitar el maleficio, pero no puede porque, como bien dice su maldición, ninguna magia podrá quitarlo, sólo el beso de un amor verdadero, etc. Por otro lado tenemos a un rey que se vueleve loco porque teme a Maléfica y quiere protegerse, proteger a su reino y a su hija de Maléfica, por lo que comienza a crear fuertes, trampas y armas para luchar contra ella.

     Aurora se entera de su maldición, se enfada con Maléfica y se va a refugiar con su padre pero este ni la recibe como debiera. La niña se pincha con la aguja de una rueca, el príncipe Philips (100% igualito a la estética de los niños Disney) es llevado por Maléfica para que bese a Aurora y la despierte, pero no ocurre lo esperado. El muchacho sale de la habitación y Maléfica es quien besa en la mejilla (o frente, no recuerdo) entre lágrimas a Aurora. Aquí hago un inciso para aclarar que, Maléfica la estaba viendo casi como una hija, por no decir como completamente una hija, y no hay poder más grande y verdadero en este mundo que el amor de una madre hacia sus hij@s.
Esta despierta, perdona a Maléfica y cuando se disponen a abandonar el castillo el rey Estéfano ataca a Maléfica. Aquí comienza una lucha donde Maléfica recuperará sus alas (no voy a decir como, eso lo sabréis viendo la película) y vencerá al rey. Aurora es coronada como reina tanto de las tierras de los hombres y mujeres como de la tierra de los seres mágicos y todo es felicidad, fin.

     Sí, se que me he alargado mucho, lo siento. Para terminar únicamente diré que es una producción muy buena, con unos efectos especiales maravillosos y con una actuación por parte de Angelina Jolie increíblemente perfecta. Lo malo, el guión, yo no hubiera puesto que Maléfica se enamora del rey Estéfano y todo ocurre por ese amor roto. Creo que este personaje daba más de si como para ponerle esos motivos tan típicos. Otra cosa, me esperaba más magia en la batalla de Maléfica contra el rey Estéfano y no es así, al igual que me esperaba una banda sonora instrumental a la altura y fue más bien normalita.

     Recomiendo que la veáis y si ya la habéis visto, ¿qué os ha parecido esta versión del cuento de "La Bella Durmiente"?.

Nos vemos.
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Papiroflexia

   Los pequeños detalles son los que perduran en el tiempo, los que llenan el alma y el corazón. Que importante son los gestos, no únicamente con las manos, sino también con el corazón.

Disfrutad de este maravilloso cortometraje realizado por Beatriz Alonso Aranzábal.


 (Papiroflexia, de Beatriz Alonso Aranzábal)


   "Iba caminando por la avenida Coapcabana y miraba distraída los edificios, la franja del mar, las personas, sin pensar en nada. No me había dado cuenta aún de que en realidad no estaba distraída, de que era un momento de atención sin esfuerzo, de que yo era una cosa muy rara: era libre".
 ("Perdonando a Dios", de Clarice Lispector)

Nos vemos.




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El cine en España a finales del siglo XIX

    Después de dos semanas de descanso vuelvo con fuerzas y que mejor forma de volver que ofrenciéndoos un poco de lo que más me encanta, Historia. En esta ocasión os traigo una parte de un trabajo que realicé hace ya varios años y el cual trataba sobre el Cine en España a finales del siglo XIX. Espero que os guste al igual que me fascinó a mi el realizar este trabajo.


Los Inicios del cine en España


     Las primeras imágenes en movimiento que llegaron a España fueron traídas en 1895 de la mano de Edison, el cual presentaba su Kinetoscopio en Madrid, pero debido a que el visionado de las imágenes debía de ser de manera individual, el artilugio tuvo poco éxito. En 1896 llegará a España el Animatógrafo de Robert W. Paul. En esta ocasión el visionado de las imágenes era de manera colectiva ya que se podía proyectar sobre una pantalla.


     En mayo de ese mismo año, Alexandre Promio, representante de los hermanos Lumière, llegará a España con el fin de mostrar el innovador invento, el Cinematógrafo. Las primeras proyecciones son visionadas por personas pertenecientes a la clase alta de la sociedad. Al poco tiempo de ser expuesta a la alta alcurnia se muestró a todo el público.


      Se comenzarán a organizar sesiones y pronto el cinematógrafo será visto para los empresarios como un buen negocio en el que se debía de invertir. Al tiempo, se darán cuenta que necesitarán abordar otras cuestiones que no fueran documentales y reportajes. De este modo se comenzó a desarrollar los llamados “cine-parlantes” (cine con sonido), con argumentos sencillos y que eran producciones más económicas.


Hasta 1905 el cinematógrafo no alcanzará su verdadera autonomía como espectáculo.


       Durante 1910 se producirá una gran actividad cinematográfica en Cataluña, debido a esto, el cine que se producía en Madrid quedó relegado a un segundo plano. Será en 1920 cuando comience a surgir con mayor fuerza las producciones madrileñas proponiendo zarzuelas, pero al observar que el público no respondía como se esperaba se optó por cambiar y realizar producciones de obras literarias.


       El problema que siempre ha tenido el cine español es la falta de financiación, al igual que la falta de una política que sirviera para defender los derechos y productos del cine español en su propio mercado.


      A partir de 1930 comenzará el decaimiento del cine español debido a la inestabilidad política. La dimisión del general Primo de Ribera, la llegada de la Segunda República, la fundación de la Falange Española y los conflictos internos del país hará que la situación sea insegura. Pero en 1931, con la Segunda República el mercado del cine español se abre hacía países de habla hispana, produciendo que ese mismo año se celebre el Congreso Hispano-Americano de Cinematografía, en el que se aboga por la ayuda al cine frente a las producciones norteamericanas y por el desarrollo, cooperación y protección del cine entre países de la misma lengua.


      La llegada del sonido al cine provocará una gran revolución para esta industria. En España no se realizarán películas sonoras hasta 1931-1932, años en donde los directores como Francisco Elías se desarrollan en esta innovadora parcela. Debido a que en nuestro país había una precariedad en el ámbito de los equipamientos y de las infraestructuras, muchos directores españoles deciden irse al extranjero (Francia, Londres, etc.…), allí no sólo rodarán las películas sino que también se ahorraran el dinero que supondría adaptar una sala en España con los nuevos avances. Gracias a la creación de los Estudios Orphea en Barcelona se comenzó el proceso de adaptación de las salas para producir cine sonoro.


    El cine sonoro también repercutirá en la animación. En 1930 se fundará la Sociedad Española de Dibujos Animados, cuyos precursores fueron Joaquín Xaudaró, Ricardo García López y Antonio Got. El primer dibujo animado mudo que se realizaría es La rata primero de 1932 y la primera película animada sonora sería La novia de Juan Simón de 1933. Habrá algunos proyectos que no finalizarán su realización, como En los pasillos del Congreso, caricatura donde refleja el Estado Democrático y permisivo que había antes de la Guerra Civil. No será hasta dentro de dos años (1935) y por la influencia de las producciones rusas cuando se hagan muñecos articulados y tridimensionales. Esta innovación se verá en películas como: Arte, amor y estacazos de 1935 y en Pipo y Pipa en busca de Cocolín de 1936. Pero la Guerra Civil interrumpiría el desarrollo de este sector.


      En 1933 se creará el Consejo de la Cinematografía, el cual velará por el cine español al igual que buscará soluciones a los problemas comerciales, sin olvidar que establecerá unos impuestos abusivos que serán rechazados por todo el mundo.


      La Guerra Civil provocará la paralización de las producciones cinematográficas españolas y que muchos de los directores y artistas tuvieran que migrar hacia otros países con sus trabajos para así finalizarlos o para seguir con su trayectoria profesional.


     Ahora que sabemos un poco más sobre la historia del cine en España, ¿qué os parece la situación que tiene el cine en pleno siglo XXI con respecto a la situación que había en el siglo XIX?.

 
Nos vemos pronto.

 
Fuentes:

- García Fernández, Emilio C.: El cine español entre 1896 y 1939, Barcelona, Ariel Cine, 2002.
- Gubern Román: Historia del cine español, Madrid, Catedra Signo e Imagen, 2004.

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Conociendo a Birdy

   Hay artistas que no pueden ser clasificados, simplementes son inclasificables. Tienen una esencia tan propia que los hace diferenciarse del resto de artistas, y eso es lo que les hace brillar y destacar del resto.
Precisamente esto es lo que ocurre con  Jasmine van den Bogaerde, más conocida con el nombre de Birdy.

    Esta cantante de 17 años y de origen anglosajón es la voz que escuchamos cada vez que anuncian la serie Velvet aquí en España.

    Sus inicios en el mundo de la música fueron con tan sólo 12 años, cuando ganó un concurso de talentos musicales en Reino unido, conocido con el nombre de Open Mick UK. Después del concurso, realizó una versión de la canción Skinny Love, de Bon Iver, canción que se convertirá en número uno en los Países Bajos y que aparecerá en una episodio de la serie americana The vampire Diaries. Aunque, también cabe decir, que en esta serie americana se vuelve a repetir con la voz de Birdy en otro de sus capítulos, titulándose la canción Shelter.

    Sobre 2011 Birdy lanza por fin su primer álbum de canciones versionadas y una canción propia. También nos la podemos encontrar en la banda sonora de películas como: Los Juegos del Hambre, recibiendo el nombre de "Just a game" y "Learn me right", de la película Brave.

   Su segundo álbum fue lanzado el año pasado (2013) con el nombre de Fire Within, y es precisamente en este segundo disco donde encontramos la tan conocida canción "Wings" que sale en los anuncios de la serie española Velvet.

   Yo descubrí a esta joven cantante por medio del anuncio que he citado anteriormente. Busqué y rebusque por internet para conocer a la autora de tan bonita canción. Cuando la encontré por Youtube y escuché el resto de sus canciones supe que me había enganchado su voz. Su música es de las que te relaja, del tipo de música que te permite viajar por tus pensamientos. Ideal para escuchar cuando el día está terminando mientras estas en tu habitación o en el salón, sin que nadie te pueda molestar, mientras navegas por los acontecimientos que te han ido sucediendo en el día.

   Os recomiendo que escuchéis alguna de sus canciones y que visitéis tanto su canal de Youtube como su página web oficial. Estoy segura que os encantará.


 ( "Wings" - Birdy. Video Oficial. )


- Página Oficial de Birdy: http://officialbirdy.com/about.htm  
- Canal de Youtube de Birdy: https://www.youtube.com/user/OfficialBirdy 


Nos vemos.
 
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Totem Ensemble "Concierto de música de cámara"

   Ya sabéis mi pasión por la música clásica, la música acústica, en definitiva, la música. Pero dentro de las temáticas o tipologías de música, la que consigue cautivarme totalmente son las bandas sonoras (que por cierto, todavía me quedan compositores de los que hablaros). Creo que me encantan porque está completamente vinculada con el cine, mi otro gran amor.

   En la entrada de esta semana os quiero hablar de un quintento de cuerda llamado "Totem Ensemble". Al principio no sabía quienes eran, pero desde que tuve la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos de música de cámara, me declaro admiradora suya.

  El concierto se titulaba "Música de Cine", vamos una maravilla para mí. Y pensar que cuando fui a comprar las entradas en realidad quería ver una obra de teatro ....,  menos mal que no había entradas para el teatro y mi amigo se dio cuenta que había un concierto con esta temática, que sino me hubiera arrepentido toda mi vida de no haber ido. Gracias destino por hacer que mi amigo se diera cuenta y que comprásemos y fuésemos al concierto de música de cámara.

  El concierto empezó con el tema "Love Theme" de la película "Los Puentes de Madison" para ir calentando motores. Después nos introdujo de lleno en la película "Drácula" con canciones como "The Beginning" y "The Hunters Prelude" (hubo un momento en que parecía que iba a salir un monstruo e incluso el propio Drácula por detrás de ellos). Hizo otro tanto con la película "El Padrino", y como no, con "Titanic" y otras muchas más películas. Y por aproximadamente una hora nos cautivó con unas 18 composiciones musicales de bandas sonoras (bueno, en realidad fueron 16 piezas, más o menos, las otras dos fueron un tema que está dentro del programa que tienen, llamado "Programa de Compositores Americanos" y la última fue "Libertango").

  Tocaron prodigiosamente, me fascinaron. No tengo ninguna pega para con ellos. Iban diciendo cada obra que iban a interpretar y realizaban pequeñas introducciones y/o monólogos de la pieza que iban a tocar. Para con ellos no tengo ninguna queja, ninguna crítica negativa. En cambio, para la puesta en escena (no se si llamarlo así exactamente) sí tengo una crítica y a su vez una sugerencia. No se si el propio quinteto tiene poder de decisión sobre cómo debe de estar la sala/auditorio, la decoración, la luz, etc. Puede que ellos no tengan poder de decisión ahí y sea culpa de los organizadores de este evento y de las entidades colaboradoras, no se. Para situaros un poco, nos ubicaron detrás del escenario, donde la ausencia de color era lo de menos y que apesar de dar una sensación de acogimiento, a su vez te daba la sensación de sosez e incluso de clandestinidad. Parecía cómo si fuera un ensayo del quinteto más que propiamente un concierto, pero no por ellos, sino por el entorno, el cómo se había organizado ese entorno. Lógicamente, cuando empezaron a tocar te olvidabas de donde estabas, ellos ya se encargaban de llevarte directamente a las películas que se iban refiriendo. En mi opinión, creo que hubiera sido mejor haber abierto las cortinas del escenario, dejándose ver la parte donde se encontraba la sala, y que en ese lugar hubiesen puesto una luz tenue, muy tenue, mientras que el público estaría a oscuras, pudiéndose sentir incluso como parte de la escena, del quinteto. De este modo al público le da una sensación de una mayor privacidad y exclusividad, e incluso queda más envolvente, atractivo y atrayente para el espectador.

  Totem Ensemble está formado por Vladimir Dmitrienco (Primer Violín), Luís Miguel Díaz Márquez (Segundo Violín), Jerome Ireland (Viola), Miguel Cariñena (Violonchelo) aunque en esta ocasión fue Nonna Natsvlishvili (Violonchelo) quien ocupó su lugar y Francisco Lobo (Contrabajo). Todos ellos grandes músicos con unas extensas vidas musicales a sus espaldas. Tienen un blog en donde podemos conocer el currículum de cada uno de ellos además de algunos de sus vídeos y audios para conocer mejor sus trabajos.

   Si antes enloquecía por la música de bandas sonoras, ahora y después de esto enloquezco de amor por este tipo de música. Os recomiendo cien por cien que si tenéis la oportunidad de ir a escuchar a este quinteto musical, vayáis.


(Danza Árabe - Tchaykovsky (Fantasía) - Totem Ensemble)


Blog de Totem Ensemble: Totem Ensemble
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Sergio de la Puente

   Retomamos la ronda de música/compositores de bandas sonoras con un pianista y compositor granadino, Sergio de la Puente.

   Fue miembro de la Orquesta de Cámara Pablo Picasso de Málaga y ha trabajado para innumerables sectores como: anuncios, teatro, cortometrajes, etc, ..., y como no, en bandas sonoras. Asimismo ha sido candidato a los Oscar por ponerle "alma" a la película "El Lince Perdido", película producida por la empresa granadina Kandor Graphics y con la colaboración de la productora de actor Antonio Banderas ( Green Moon ), además de la Junta de Andalucía.

   Su discografía se compone de: "El Fuego Vivido" (1999), "Bajo la Ciudad" (2007), B.S.O. "El Lince Perdido" (2009), B.S.O. "Clandestinos", B.S.O. "Azul y no tan rosa", B.S.O. "Amigos", B.S.O. webserie "Inquilinos", entre otros trabajos.

   Conocí las obras de Sergio de la Puente de casualidad, no tenía ni idea de sus trabajos, nunca había escuchado de él. Un día, buscando música por Youtube para renovar mi biblioteca del reproductor de música, entre las sugerencias que suele ofrecer la web se encontraba un vídeo con una de las canciones pertenecientes a uno de sus álbunes, titulado "Bajo la Ciudad". La canción era "Danza" y sinceramente, me enamoró al instante. Era increíble la de cosas que me transmitía, la de recuerdos personales me traía a la mente con tan sólo escuchar su dulce melodía. Me quedé atrapada en sus notas, en sus ritmo.

   Tiene ese poder tan especial que muy pocos compositores tienen, que es llegar a la fibra emocional de las personas. Personalmente, las personas que como yo hemos deleitado sus obras, hemos coincidido que es uno de los medios de transporte más cómodos y agradables para viajar por la memoria, e incluso por la imaginación.
   Únicamente hay que escuchar temas como "Estación Capricho Movimiento I "Adagio" ", de su álbum musical "Bajo la Ciudad", para entender mis palabras.
En este disco cada estación pertenece a un estilo musical diferente, desde música sinfónica hasta funky, entre otros muchos estilos musicales que se emplean en esta obra y cuyo único vinculo entre todas ellas es el piano.

   Con "Fuego Vivido" la cosa cambia, son dos trabajos completamente diferentes. Sin saber previamente con qué objetivo el compositor granadino ha creado cada una de las obras, sin necesidad de escuchar completamente ambos trabajos, con sólo una canción de cada disco, ya sabes perfectamente de que tratan cada obra.
Su primer disco, "Fuego Vivido", fue creado con aires Minimalistas y de New Age.

   Os dejo su página web, desde la cual podéis escuchar su música y comprobar si son o no ciertas mis palabras. También dejo vídeos como una pequeña muestra de sus obras para haceros boca y para que os animéis a escuchar sus increíbles trabajos.


(Bajo la Ciudad, "Danza". Sergio de la Puente)

( Bajo la Ciudad, "Estación Capricho Movimiento I "Adagio" ". Sergio de la Puente )

(B.S.O. El Lince Perdido, Sergio de la Puente)
 
¿Os ha gustado?, ¿qué os ha gustado más y qué os ha gustado menos?, ¿qué opinión os profesa el trabajo de este músico y compositor granadino?.


Nos vemos en la próxima entrada. 


Página web oficial de Sergio de la Puente y blog personal:
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Loreena McKennitt

   En la entrada de esta semana os voy a hablar de una artista que tiene la cualidad de hacerte viajar a lugares que sólo existen en nuestra imaginación. Su voz es la llave para todos esos mundos y la música el medio de transporte que nos permite explorar las distintas dimensiones oníricas.

   Loreena McKennitt es una cantante de origen canadiense con ascendencia escocesa e irlandesa. Es una artista que se ha centrado en la múscia celta, señal de ello es su reconocimiento a nivel mundial en este estilo musical.

   Ha ido recorriendo el mundo con su música, con sus canciones y a su vez ha recolectado la esencia de cada lugar visitado, plasmandolo posteriormente en sus siguientes obras musicales. Ha medida que conocía una nueva cultura, Loreena McKennit modificaba su música, consiguiendo que se convirtiera en un medio de comunicación todo aquello que creaba con su música y su voz.

   Además de saber cantar, también tiene conocimientos de piano y arpa. Asimismo, ha realizado conciertos en lugares como la Alhambra de Granada, obteniendo de la simbiosis de espacio-paisaje y música lo que en líneas anteriores expresaba, hacer realidad una dimensión que sólo es concebible en sueños.

   Podemos encontrar su "magia" en películas como "Los Inmortales" o en "The Mists of Avalon". Aqui os dejo un video con una de mis canciones favoritas. Espero que a ustedes también os enamore como lo ha hecho conmigo.


("The Mystic`s Dream Live at the Alhambra", Loreena McKennitt)


( "Highlander 3", "Los Inmortales")

   Ideal para escribir, pintar, para esos momentos donde queremos estar con nosostros mismos. En definitiva, os aconsejo que escuchéis todas las canciones de Loreena McKennitt, no os defraudará.

Nos vemos en la siguiente entrada. ^^ 
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Hans Zimmer

¡¡¡Buenas a todo el mundo!!!

     Hoy seguiremos con la tanda de mis compositores favoritos y ese no es otro que Hans Zimmer, creador de bandas sonoras de películas como "Ángeles y Demonios", "El Código Da Vinci", "The Holiday", "Origen", "El Último Samurai", "Spanglish" (de cuya película hablo en esta entrada de mi blog --> Spanglish ), y como no, "El Rey León", por el cual ganó un óscar y un Globo de Oro.

     Este compositor de origen germano ha ayudado a más de una película a que el espectador se adentre en ese mundo que está visualizando en esos momentos. ¿Quién no se siente como un luchador o luchadora que va a entrar en la arena de un anfiteatro mientras de fondo suena la canción de "Gladiator"?. Y para los más frikis (como si lo de antes no era también algo friki, jajajajaja), ¿quién no se ha sentido como Batman, Joker o cualquier personaje que su mente cree en ese momento cuando escucha la banda sonora de "El Caballero Oscuro" o "Batman Begins", concretamente la canción titulada "Molossus". Su larga lista de participaciones en películas de éxito incluye a "Piratas del Caribe", "Sherlock Holmes", "Hannibal", etc.

    Este compositor a trabajado con otros compañeros de profesión como James Newton Howard, Lisa Gerrard, Klaus Badelt (alumno de Hans Zimmer), Harry Gregson-Williams y Graham Preskett. También a participado en la composición de la banda sonora del anime "Blood+" junto con otros compositores. Asimismo, a participado en animaciones como "La Ruta hacia El Dorado", "El Príncipe de Egipto", "El Rey León" (mencionado anteriormente), "Madagascar 2: Escape de África", "Spirit: El corcel indomable" y en la película de "Los Simpson".

     Su larga trayectoría musical le ha llevado desde el cine a la animación, pasándo a ponerle alma (música) a videojuegos como "Call of Duty: Modern Warfare 2".

    Dentro de un mes aproximadamente, volveremos a escuchar sus magníficas creaciones en la nueva película de Walt Disney Pictures "El Llanero Solitario", interpretado por Jerry Bruckheimer y Johnny Depp.


    Nominado en 68 ocasiones entre distintos certámenes y categorías, consiguiendo un total de 19 premios entre los premios Óscar y Globo de Oro. Recibió su primera nominación a los Emmy en 2010 con la miniserie realizada para HBO ambientada en el teatro del Pacífico de La Segunda Guerra Mundial, "The Pacific".

   Que más decir de este gran compositor, su curriculum habla por sí solo y la mayoría de las personas de este mundo seguro que ha visto alguna película, animación, videojuego o miniserie donde él haya dado su toque personal.

   Os dejo con una pequeña tanda de sus trabajos musicales para que ustedes mismos opinen de este genio de la música y el cine, aunque ya lo conocen de sobra.


"Batman Begins"

("Batman Begins - Molossus")

"El Código Da Vinci"

("El Código Da Vinci - Kyrie for the Magdalene")

"Spanglish"

("Spanglish - Welcome to the Claskys")

"El Último Samurai"

("El Último Samurai - Taken")

"El Rey León"

("El Rey León - This Land") 


    Bueno, mejor paro de poner más videos musicales para no hacer interminable esta entrada. Si tenéis curiosidad por este compositor sólo tenéis que poner su nombre en vuestro buscador o en youtube, e incluso podeis poner una de las tantas películas que he puesto aqui a modo de ejemplo. Yo no podría quedarme con ninguna en concreto, pues me resulta imposible elegir entre tanta obra maestra.


Nos vemos en la próxima entrada y disfrutad de la música.






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La Luna

     Aquí os dejo con un corto de animación realizado por Pixar. Espero que la música y la historia os haga disfrutar tanto como a mi.


( Corto realizado por Pixar titulado "La Luna" )
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Murray Gold

     Bienvenidos de nuevo a mi top sobre compositores de música para bandas sonoras de películas o series de televisión. Al igual que la primera vez que escribí sobre esta temática (aquí os dejo el link por si no lo leísteis o para refrescaros la memoria ^^  ---> Dario Marianelli), hoy os vuelvo a confesar que me ha costado la misma vida elegir al segundo compositor del que me gustaría hablaros. He de decir que yo no tengo una escala que vaya del compositor que más me guste al que menos, que va, para mí todos los compositores que voy a ir publicando cada cierto tiempo en este blog ocupan el mismo lugar, ¡¡el número uno!!.

    Esta vez os voy hablar de Murray Gold, compositor británico super conocido por poner una parte del alma de la serie "Doctor Who". Combina a la perfección música y coros de fondo, creando un ambiente aún más envolvente para el posible oyente. También ha trabajado en temas para los spin-offs de "Doctor Who" como: "Torchwood" y "The Sarah Jane Adventures".
    No se puede hablar de Murray Gold sin mencionar a "Doctor Who", al igual que no se puede hablar de "Doctor Who" sin mencionar a Murray Gold. Ambos están vinculados para la eternidad, y esperemos que así sea porque este compositor ya ha dejado huella con obras como "Life Among The Distant Stars". A quien no se le ha saltado las lágrimas con tan solo escuchar las primeras notas introductorias de esta soundtrack. Bueno, si no conoces la serie británica "Doctor Who" es lógico que no se te salte las lágrimas a la primera, ya que no sabrías a que capítulo y temporada correspondería esta música (lo sé, soy muy friki, jajajajajajaja). Aunque tampoco es necesario saber todo lo que he dicho, incluso sin saber nada de esta canción, facilmente te puede captar y envolver en el grandioso mundo de los recuerdos o de la imaginación. Cada una de sus obras tiene vida propia y puede hacer vibrar a cualquier persona.

    También ha trabajado para "Queer as Folk", "Casanova", etc. Asimismo ha trabajado en películas tanto británicas como americanas.

    Incluso asistió al Festival Internacional de Música de Cine celebrado en Córdoba el año pasado (una lástima que no pudiera haber asistido, me hubiera encantado estar allí).

     Como hice en el anterior post, a continuación os pongo una breve muestra (y digo breve porque si pongo todas las canciones sería más que interminable) de las obras que más me llegan a la fibra, y me hacen soñar.


("A Dazzling End", temporada 4)


("This Is Gallifrey. Our Childhood, Our Home", temporada 3)


("I am the Doctor", temporada 5)


Y para mí, la mejor de todas las obras de Murray Gold:

 ("Life Among The Distant Stars", temporada 4)


Espero que este compositor os haya gustado y cautivado como lo ha hecho conmigo. Disfrutadlo.

Nos vemos. ^^ 
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