Lindsey Stirling, mágica música a violín

Mientras escribía la entrada de hace dos semanas descubrí a esta gran artista, y no me quedo corta cuando digo que es una gran artista.

Lindsey Stirling nació en Santa Ana, California y es una violinista, compositora y artista de performance, cuyos espectáculos son acompañados de coreografías y magia, pero no la magia de los magos sino la de la música.

Cuenta con dos álbumes: Lindsey Stirling (2012) y Shatter Me (2014). Se espera que para 2016 se publique su primer libro. También ha ganado varios premios, entre ellos el de “Mejor álbum de Dance/Electronic” por Shatter Me, en 2015.

Se presentó en 2010 a America's Got Talent, aunque ya era conocida en YouTube desde 2007. Su vídeo “Crystallize” a sido uno de los más populares y virales de su canal. Cuenta con dos canales de YouTube, uno en el que nos encontraremos con todas sus obras musicales, tanto las que son de su propia autoría como las que son versionando música de otros artistas o incluso bandas sonoras de películas, series de televisión y videojuegos (canal Lindsey Stirling).

El segundo canal consiste en vídeos con un carácter más personal, mostrando momentos de sus tours. También realiza vídeos parodiando que ella misma es una super fan suya que la sigue allá donde vaya (canal Lindsey Time).

Personalmente me ha encantado sus vídeos dedicados a versionar las bandas sonoras de películas y series de televisión, pero sobre todo de videojuegos. En la mayoría de las ocasiones se caracteriza del personaje protagonista y crea un ambiente extraordinario en sus vídeos, llegando a convertirse en pequeños cortometrajes.

Estoy segura que os va a encantar, yo os voy a poner algunos vídeos de su canal principal para que seáis ustedes mismos los que juzguéis si de verdad tengo razón al decir que es una artista como la copa de pino o si por el contrario estoy exagerando mucho.

Vídeos versionando canciones muy conocidas:

- My Immortal - Evanescence

Vídeos versionando música de videojuegos:

- Zelda Medley

Vídeos versionando bandas sonoras:

-Lord of the Rings Medley

Vídeos versionando música de series de televisión:

-Game of Thrones - Lindsey Stirling & Peter Hollens (Cover)

 

Vídeos de su propia autoría:

-Take Flight

Espero que os haya gustado la entrada de esta semana, ¿conoceis algún artista del estilo de Lindsey Stirling?. Si es así me encantaría que lo compartieseis conmigo dejandome un comentario.

Nos vemos la semana que viene.

¡¡Besotes!!

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Conociendo a Birdy

   Hay artistas que no pueden ser clasificados, simplementes son inclasificables. Tienen una esencia tan propia que los hace diferenciarse del resto de artistas, y eso es lo que les hace brillar y destacar del resto.

Precisamente esto es lo que ocurre con  Jasmine van den Bogaerde, más conocida con el nombre de Birdy.

    Esta cantante de 17 años y de origen anglosajón es la voz que escuchamos cada vez que anuncian la serie Velvet aquí en España.

    Sus inicios en el mundo de la música fueron con tan sólo 12 años, cuando ganó un concurso de talentos musicales en Reino unido, conocido con el nombre de Open Mick UK. Después del concurso, realizó una versión de la canción Skinny Love, de Bon Iver, canción que se convertirá en número uno en los Países Bajos y que aparecerá en una episodio de la serie americana The vampire Diaries. Aunque, también cabe decir, que en esta serie americana se vuelve a repetir con la voz de Birdy en otro de sus capítulos, titulándose la canción Shelter.

    Sobre 2011 Birdy lanza por fin su primer álbum de canciones versionadas y una canción propia. También nos la podemos encontrar en la banda sonora de películas como: Los Juegos del Hambre, recibiendo el nombre de "Just a game" y "Learn me right", de la película Brave.

   Su segundo álbum fue lanzado el año pasado (2013) con el nombre de Fire Within, y es precisamente en este segundo disco donde encontramos la tan conocida canción "Wings" que sale en los anuncios de la serie española Velvet.

   Yo descubrí a esta joven cantante por medio del anuncio que he citado anteriormente. Busqué y rebusque por internet para conocer a la autora de tan bonita canción. Cuando la encontré por Youtube y escuché el resto de sus canciones supe que me había enganchado su voz. Su música es de las que te relaja, del tipo de música que te permite viajar por tus pensamientos. Ideal para escuchar cuando el día está terminando mientras estas en tu habitación o en el salón, sin que nadie te pueda molestar, mientras navegas por los acontecimientos que te han ido sucediendo en el día.

   Os recomiendo que escuchéis alguna de sus canciones y que visitéis tanto su canal de Youtube como su página web oficial. Estoy segura que os encantará.

 ( "Wings" - Birdy. Video Oficial. )

- Página Oficial de Birdy: http://officialbirdy.com/about.htm  

- Canal de Youtube de Birdy: https://www.youtube.com/user/OfficialBirdy 

Nos vemos.

 

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Totem Ensemble "Concierto de música de cámara"

   Ya sabéis mi pasión por la música clásica, la música acústica, en definitiva, la música. Pero dentro de las temáticas o tipologías de música, la que consigue cautivarme totalmente son las bandas sonoras (que por cierto, todavía me quedan compositores de los que hablaros). Creo que me encantan porque está completamente vinculada con el cine, mi otro gran amor.

   En la entrada de esta semana os quiero hablar de un quintento de cuerda llamado "Totem Ensemble". Al principio no sabía quienes eran, pero desde que tuve la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos de música de cámara, me declaro admiradora suya.

  El concierto se titulaba "Música de Cine", vamos una maravilla para mí. Y pensar que cuando fui a comprar las entradas en realidad quería ver una obra de teatro ....,  menos mal que no había entradas para el teatro y mi amigo se dio cuenta que había un concierto con esta temática, que sino me hubiera arrepentido toda mi vida de no haber ido. Gracias destino por hacer que mi amigo se diera cuenta y que comprásemos y fuésemos al concierto de música de cámara.

  El concierto empezó con el tema "Love Theme" de la película "Los Puentes de Madison" para ir calentando motores. Después nos introdujo de lleno en la película "Drácula" con canciones como "The Beginning" y "The Hunters Prelude" (hubo un momento en que parecía que iba a salir un monstruo e incluso el propio Drácula por detrás de ellos). Hizo otro tanto con la película "El Padrino", y como no, con "Titanic" y otras muchas más películas. Y por aproximadamente una hora nos cautivó con unas 18 composiciones musicales de bandas sonoras (bueno, en realidad fueron 16 piezas, más o menos, las otras dos fueron un tema que está dentro del programa que tienen, llamado "Programa de Compositores Americanos" y la última fue "Libertango").

  Tocaron prodigiosamente, me fascinaron. No tengo ninguna pega para con ellos. Iban diciendo cada obra que iban a interpretar y realizaban pequeñas introducciones y/o monólogos de la pieza que iban a tocar. Para con ellos no tengo ninguna queja, ninguna crítica negativa. En cambio, para la puesta en escena (no se si llamarlo así exactamente) sí tengo una crítica y a su vez una sugerencia. No se si el propio quinteto tiene poder de decisión sobre cómo debe de estar la sala/auditorio, la decoración, la luz, etc. Puede que ellos no tengan poder de decisión ahí y sea culpa de los organizadores de este evento y de las entidades colaboradoras, no se. Para situaros un poco, nos ubicaron detrás del escenario, donde la ausencia de color era lo de menos y que apesar de dar una sensación de acogimiento, a su vez te daba la sensación de sosez e incluso de clandestinidad. Parecía cómo si fuera un ensayo del quinteto más que propiamente un concierto, pero no por ellos, sino por el entorno, el cómo se había organizado ese entorno. Lógicamente, cuando empezaron a tocar te olvidabas de donde estabas, ellos ya se encargaban de llevarte directamente a las películas que se iban refiriendo. En mi opinión, creo que hubiera sido mejor haber abierto las cortinas del escenario, dejándose ver la parte donde se encontraba la sala, y que en ese lugar hubiesen puesto una luz tenue, muy tenue, mientras que el público estaría a oscuras, pudiéndose sentir incluso como parte de la escena, del quinteto. De este modo al público le da una sensación de una mayor privacidad y exclusividad, e incluso queda más envolvente, atractivo y atrayente para el espectador.

  Totem Ensemble está formado por Vladimir Dmitrienco (Primer Violín), Luís Miguel Díaz Márquez (Segundo Violín), Jerome Ireland (Viola), Miguel Cariñena (Violonchelo) aunque en esta ocasión fue Nonna Natsvlishvili (Violonchelo) quien ocupó su lugar y Francisco Lobo (Contrabajo). Todos ellos grandes músicos con unas extensas vidas musicales a sus espaldas. Tienen un blog en donde podemos conocer el currículum de cada uno de ellos además de algunos de sus vídeos y audios para conocer mejor sus trabajos.

   Si antes enloquecía por la música de bandas sonoras, ahora y después de esto enloquezco de amor por este tipo de música. Os recomiendo cien por cien que si tenéis la oportunidad de ir a escuchar a este quinteto musical, vayáis.

(Danza Árabe - Tchaykovsky (Fantasía) - Totem Ensemble)

Blog de Totem Ensemble: Totem Ensemble

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Sergio de la Puente

   Retomamos la ronda de música/compositores de bandas sonoras con un pianista y compositor granadino, Sergio de la Puente.

   Fue miembro de la Orquesta de Cámara Pablo Picasso de Málaga y ha trabajado para innumerables sectores como: anuncios, teatro, cortometrajes, etc, ..., y como no, en bandas sonoras. Asimismo ha sido candidato a los Oscar por ponerle "alma" a la película "El Lince Perdido", película producida por la empresa granadina Kandor Graphics y con la colaboración de la productora de actor Antonio Banderas ( Green Moon ), además de la Junta de Andalucía.

   Su discografía se compone de: "El Fuego Vivido" (1999), "Bajo la Ciudad" (2007), B.S.O. "El Lince Perdido" (2009), B.S.O. "Clandestinos", B.S.O. "Azul y no tan rosa", B.S.O. "Amigos", B.S.O. webserie "Inquilinos", entre otros trabajos.

   Conocí las obras de Sergio de la Puente de casualidad, no tenía ni idea de sus trabajos, nunca había escuchado de él. Un día, buscando música por Youtube para renovar mi biblioteca del reproductor de música, entre las sugerencias que suele ofrecer la web se encontraba un vídeo con una de las canciones pertenecientes a uno de sus álbunes, titulado "Bajo la Ciudad". La canción era "Danza" y sinceramente, me enamoró al instante. Era increíble la de cosas que me transmitía, la de recuerdos personales me traía a la mente con tan sólo escuchar su dulce melodía. Me quedé atrapada en sus notas, en sus ritmo.

   Tiene ese poder tan especial que muy pocos compositores tienen, que es llegar a la fibra emocional de las personas. Personalmente, las personas que como yo hemos deleitado sus obras, hemos coincidido que es uno de los medios de transporte más cómodos y agradables para viajar por la memoria, e incluso por la imaginación.

   Únicamente hay que escuchar temas como "Estación Capricho Movimiento I "Adagio" ", de su álbum musical "Bajo la Ciudad", para entender mis palabras.

En este disco cada estación pertenece a un estilo musical diferente, desde música sinfónica hasta funky, entre otros muchos estilos musicales que se emplean en esta obra y cuyo único vinculo entre todas ellas es el piano.

   Con "Fuego Vivido" la cosa cambia, son dos trabajos completamente diferentes. Sin saber previamente con qué objetivo el compositor granadino ha creado cada una de las obras, sin necesidad de escuchar completamente ambos trabajos, con sólo una canción de cada disco, ya sabes perfectamente de que tratan cada obra.

Su primer disco, "Fuego Vivido", fue creado con aires Minimalistas y de New Age.

   Os dejo su página web, desde la cual podéis escuchar su música y comprobar si son o no ciertas mis palabras. También dejo vídeos como una pequeña muestra de sus obras para haceros boca y para que os animéis a escuchar sus increíbles trabajos.

(Bajo la Ciudad, "Danza". Sergio de la Puente)

( Bajo la Ciudad, "Estación Capricho Movimiento I "Adagio" ". Sergio de la Puente )

(B.S.O. El Lince Perdido, Sergio de la Puente)

 

¿Os ha gustado?, ¿qué os ha gustado más y qué os ha gustado menos?, ¿qué opinión os profesa el trabajo de este músico y compositor granadino?.

Nos vemos en la próxima entrada. 

Página web oficial de Sergio de la Puente y blog personal:

http://www.sergiodelapuente.com/

http://sergiodelapuente.blogspot.com.es/

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Loreena McKennitt

   En la entrada de esta semana os voy a hablar de una artista que tiene la cualidad de hacerte viajar a lugares que sólo existen en nuestra imaginación. Su voz es la llave para todos esos mundos y la música el medio de transporte que nos permite explorar las distintas dimensiones oníricas.

   Loreena McKennitt es una cantante de origen canadiense con ascendencia escocesa e irlandesa. Es una artista que se ha centrado en la múscia celta, señal de ello es su reconocimiento a nivel mundial en este estilo musical.

   Ha ido recorriendo el mundo con su música, con sus canciones y a su vez ha recolectado la esencia de cada lugar visitado, plasmandolo posteriormente en sus siguientes obras musicales. Ha medida que conocía una nueva cultura, Loreena McKennit modificaba su música, consiguiendo que se convirtiera en un medio de comunicación todo aquello que creaba con su música y su voz.

   Además de saber cantar, también tiene conocimientos de piano y arpa. Asimismo, ha realizado conciertos en lugares como la Alhambra de Granada, obteniendo de la simbiosis de espacio-paisaje y música lo que en líneas anteriores expresaba, hacer realidad una dimensión que sólo es concebible en sueños.

   Podemos encontrar su "magia" en películas como "Los Inmortales" o en "The Mists of Avalon". Aqui os dejo un video con una de mis canciones favoritas. Espero que a ustedes también os enamore como lo ha hecho conmigo.

("The Mystic`s Dream Live at the Alhambra", Loreena McKennitt)

( "Highlander 3", "Los Inmortales")

   Ideal para escribir, pintar, para esos momentos donde queremos estar con nosostros mismos. En definitiva, os aconsejo que escuchéis todas las canciones de Loreena McKennitt, no os defraudará.

Nos vemos en la siguiente entrada. ^^ 

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Hans Zimmer

¡¡¡Buenas a todo el mundo!!!

     Hoy seguiremos con la tanda de mis compositores favoritos y ese no es otro que Hans Zimmer, creador de bandas sonoras de películas como "Ángeles y Demonios", "El Código Da Vinci", "The Holiday", "Origen", "El Último Samurai", "Spanglish" (de cuya película hablo en esta entrada de mi blog --> Spanglish ), y como no, "El Rey León", por el cual ganó un óscar y un Globo de Oro.

     Este compositor de origen germano ha ayudado a más de una película a que el espectador se adentre en ese mundo que está visualizando en esos momentos. ¿Quién no se siente como un luchador o luchadora que va a entrar en la arena de un anfiteatro mientras de fondo suena la canción de "Gladiator"?. Y para los más frikis (como si lo de antes no era también algo friki, jajajajaja), ¿quién no se ha sentido como Batman, Joker o cualquier personaje que su mente cree en ese momento cuando escucha la banda sonora de "El Caballero Oscuro" o "Batman Begins", concretamente la canción titulada "Molossus". Su larga lista de participaciones en películas de éxito incluye a "Piratas del Caribe", "Sherlock Holmes", "Hannibal", etc.

    Este compositor a trabajado con otros compañeros de profesión como James Newton Howard, Lisa Gerrard, Klaus Badelt (alumno de Hans Zimmer), Harry Gregson-Williams y Graham Preskett. También a participado en la composición de la banda sonora del anime "Blood+" junto con otros compositores. Asimismo, a participado en animaciones como "La Ruta hacia El Dorado", "El Príncipe de Egipto", "El Rey León" (mencionado anteriormente), "Madagascar 2: Escape de África", "Spirit: El corcel indomable" y en la película de "Los Simpson".

     Su larga trayectoría musical le ha llevado desde el cine a la animación, pasándo a ponerle alma (música) a videojuegos como "Call of Duty: Modern Warfare 2".

    Dentro de un mes aproximadamente, volveremos a escuchar sus magníficas creaciones en la nueva película de Walt Disney Pictures "El Llanero Solitario", interpretado por Jerry Bruckheimer y Johnny Depp.

    Nominado en 68 ocasiones entre distintos certámenes y categorías, consiguiendo un total de 19 premios entre los premios Óscar y Globo de Oro. Recibió su primera nominación a los Emmy en 2010 con la miniserie realizada para HBO ambientada en el teatro del Pacífico de La Segunda Guerra Mundial, "The Pacific".

   Que más decir de este gran compositor, su curriculum habla por sí solo y la mayoría de las personas de este mundo seguro que ha visto alguna película, animación, videojuego o miniserie donde él haya dado su toque personal.

   Os dejo con una pequeña tanda de sus trabajos musicales para que ustedes mismos opinen de este genio de la música y el cine, aunque ya lo conocen de sobra.

"Batman Begins"

("Batman Begins - Molossus")

"El Código Da Vinci"

("El Código Da Vinci - Kyrie for the Magdalene")

"Spanglish"

("Spanglish - Welcome to the Claskys")

"El Último Samurai"

("El Último Samurai - Taken")

"El Rey León"

("El Rey León - This Land") 

    Bueno, mejor paro de poner más videos musicales para no hacer interminable esta entrada. Si tenéis curiosidad por este compositor sólo tenéis que poner su nombre en vuestro buscador o en youtube, e incluso podeis poner una de las tantas películas que he puesto aqui a modo de ejemplo. Yo no podría quedarme con ninguna en concreto, pues me resulta imposible elegir entre tanta obra maestra.

Nos vemos en la próxima entrada y disfrutad de la música.

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Murray Gold

     Bienvenidos de nuevo a mi top sobre compositores de música para bandas sonoras de películas o series de televisión. Al igual que la primera vez que escribí sobre esta temática (aquí os dejo el link por si no lo leísteis o para refrescaros la memoria ^^  ---> Dario Marianelli), hoy os vuelvo a confesar que me ha costado la misma vida elegir al segundo compositor del que me gustaría hablaros. He de decir que yo no tengo una escala que vaya del compositor que más me guste al que menos, que va, para mí todos los compositores que voy a ir publicando cada cierto tiempo en este blog ocupan el mismo lugar, ¡¡el número uno!!.

    Esta vez os voy hablar de Murray Gold, compositor británico super conocido por poner una parte del alma de la serie "Doctor Who". Combina a la perfección música y coros de fondo, creando un ambiente aún más envolvente para el posible oyente. También ha trabajado en temas para los spin-offs de "Doctor Who" como: "Torchwood" y "The Sarah Jane Adventures".

    No se puede hablar de Murray Gold sin mencionar a "Doctor Who", al igual que no se puede hablar de "Doctor Who" sin mencionar a Murray Gold. Ambos están vinculados para la eternidad, y esperemos que así sea porque este compositor ya ha dejado huella con obras como "Life Among The Distant Stars". A quien no se le ha saltado las lágrimas con tan solo escuchar las primeras notas introductorias de esta soundtrack. Bueno, si no conoces la serie británica "Doctor Who" es lógico que no se te salte las lágrimas a la primera, ya que no sabrías a que capítulo y temporada correspondería esta música (lo sé, soy muy friki, jajajajajajaja). Aunque tampoco es necesario saber todo lo que he dicho, incluso sin saber nada de esta canción, facilmente te puede captar y envolver en el grandioso mundo de los recuerdos o de la imaginación. Cada una de sus obras tiene vida propia y puede hacer vibrar a cualquier persona.

    También ha trabajado para "Queer as Folk", "Casanova", etc. Asimismo ha trabajado en películas tanto británicas como americanas.

    Incluso asistió al Festival Internacional de Música de Cine celebrado en Córdoba el año pasado (una lástima que no pudiera haber asistido, me hubiera encantado estar allí).

     Como hice en el anterior post, a continuación os pongo una breve muestra (y digo breve porque si pongo todas las canciones sería más que interminable) de las obras que más me llegan a la fibra, y me hacen soñar.

("A Dazzling End", temporada 4)

("This Is Gallifrey. Our Childhood, Our Home", temporada 3)

("I am the Doctor", temporada 5)

Y para mí, la mejor de todas las obras de Murray Gold:

 ("Life Among The Distant Stars", temporada 4)

Espero que este compositor os haya gustado y cautivado como lo ha hecho conmigo. Disfrutadlo.

Nos vemos. ^^ 

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Dario Marianelli

     Hace bastante tiempo que ando detrás de escribir y publicar en mi blog sobre un tema que me apasiona a niveles extremos. Esa pasión que tengo, no es otra que la música instrumental y en ella cabe una gran variedad de estilos: Clásica, ambiental, relacionada con el folklore de algún lugar-cultura, bandas sonoras, etc..... Pero he de admitir que sólo hay un estilo que me hace sentir una variedad de sentimientos más que ningún otro, las bandas sonoras.

     Las bandas sonoras son el instrumento que te ayudan a viajar a otros mundos (en el caso de las películas viajamos por la historia que se proyecte, si leemos mientras escuchamos algún tema musical, pues viajaremos por el mundo que nos esté narrando el libro, también viajas si cantas, bailas, duermes, y un largo etcétera.).

     Me ha sido complicadísimo elegir a un o una compositor/a para comenzar con la tanda de bandas sonoras que me han marcado mi vida. Pero finalmente me he decantado por uno, si ponía a todos mis favoritos/as la entrada del blog sería demasiado extensa, y tampoco quiero agobiaros con tanta información.

     El elegido ha sido Dario Marianelli, un compositor de origen italiano que ha participado en películas como Orgullo y Prejuicio, V de Vendetta, Agora, Atonement, entre otras muchas más. Su último trabajo ha sido en la película Anna Karenina, basada en la obra de León Tolstói.

     Las composiciones de Dario Marianelli tienen el poder de convertirse en uno de los pilares fundamentales en las películas de las que forma parte. Asimismo, toda la composición va en armonía con la temática de la película. Con Dario Marianelli no nos vamos a encontrar con giros inesperados que poco tienen que ver con lo que el espectador está viendo, o en otras palabras, no nos vamos a encontrar con los giros tan propios de películas como por ejemplo, las de Tarantino. No, con Dario Marianelli podemos estar seguros que si nos apetece ver algo donde todo encaje y además la melodía de la banda sonora se quede grabada en la cabeza por lo hermosa que puede llegar a ser, esas son las composiciones realizadas por este compositor.

     Aqui os dejo una muestra de algunos de sus trabajos para que os deleiteis con ellos y opinéis que es lo que os parece.

Orgullo y Prejuicio

(Orgullo y Prejuicio - Liz on top of the world)

V de Vendetta

(V For Vendetta - Evey Reborn)

Agora

( Agora - Two Hundred Thousand Books) 

Anna Karenina

( Anna Karenina - Two Steps From Hell)

     No continuo poniendo ejemplos de videos porque me pasaría días y días y, por lo tanto, ustedes estarían días y días leyendo y viendo videos.

     Espero que con esta pequeña muestra de algunas de las obras que ha compuesto Dario Marianelli podáis comprender porque es uno de mis compositores favoritos y porque lo he puesto el primero de una serie de entradas que trataran sobre cada uno de los compositores que más me han marcado en mi vida.

Disfrutad de la música y que tengáis un buen viaje en el mundo de los sueños.

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Jena Lee

Creo que hace aproximadamente un mes que descubrí, gracias a mi hermana, a esta joven cantante de origen chileno y de nacionalidad francesa.
Su nombre es Jena Lee, cantante y compositora, no sólo de sus propias canciones sino también de canciones de algunos artistas conocidos en Francia, incluso una de sus composiciones fue utilizada en un musical llamado "Cléopâtre".

Su estilo musical es una mezcla de R&B, con rock y música urbana. Sigue una moda emo pero en su nuevo álbum, "Ma Référence" lo semi-conserva, observando que ha experimentado una evolución tanto artística como de estilo de moda.

¿Cómo la descubrí? Pues del mismo modo que le ocurre a la mayoría de las personas hoy en día, en internet y concretamente en youtube. No sé que es lo que estaba ojeando mi hermana (yo estaba al lado de ella viendo que hacía) lo que sé es que ella me dijo que mirara un video y así lo hice.
El video que ví era "J'aimerais tellement", un videoclip muy llamativo debido a la utilización simultánea de dibujos y de imagen real.
Sus canciones son variadas, desde las más movidas hasta las más románticas.

Aqui dejo una de sus canciones, espero que os guste al igual que la voz y letras de sus canciones, me han gustado a mi. Se titula "Du Style" y recomiendo que veais su videoclip.

"Du Style", canción de Jena Lee".

Soirée VIP classe, j'm'ennuie déjà, déjà
Les flashs s'emballent sur des stars que je connais même pas,
Il manquait plus qu'toi, tu viens vers moi, vers moi
Si c'est une blague montrai moi juste les caméras

Ca me dépasse tes faces,
Plus tu parles et plus tu t'effaces
Ca me dépasse tes strass,
Je ne vois rien en toi tout es pas sur faces
Tu n'as rien d'originale, juste toi, j'sais pas ah ah ah ah

T'as du style, mais tout c'que j'aime pas
J'en ai rien a p'shh de toi
T'es juste en mode : ‘regardais moi'
J'en ai rien a p'shh tu vois
T'as du style, mais tout c'que j'aime pas
J'en ai rien a p'shh de toi
T'es juste en mode : ‘regardais moi'
J'en ai rien a p'shh
Rien a p'shh

Et tu crois briller mais tout c'qui flash c'est ton sweet, ton sweet
J'suis pas vulgaire mais va t'faire, tu connais la suite
Tu sort d'un magazine, t'as l'air d'une image, d'une image
J'te regarde 2seconde et j'ai déjà tourné la page

Ca me dépasse tes phases,
J'ai envie de briser la glace
Ca me dépasse ton strass,
Je vois rien en toi tout es pas sur faces
J'veux quelqu'un de plus spécial, juste toi, j'sais pas ah ah ah ah

T'as du style, mais tout c'que j'aime pas
J'en ai rien a p'shh de toi
T'es juste en mode : ‘regardais moi'
J'en ai rien a p'shh tu vois
T'as du style, mais tout c'que j'aime pas
J'en ai rien a p'shh de toi
T'es juste en mode : ‘regardais moi'
J'en ai rien a p'shh
Rien a p'shh

J'veux du style, du style dans ma vie, dans mes pas
J'veux du style un reste en moi
J'veux du style dans mes sons, dans ma voix
J'veux du style, I'm just don't get up

X2
T'as du style, mais tout c'que j'aime pas
J'en ai rien a p'shh de toi
T'es juste en mode : ‘regardais moi'
J'en ai rien a p'shh tu vois
T'as du style, mais tout c'que j'aime pas
J'en ai rien a p'shh de toi
T'es juste en mode : ‘regardais moi'
J'en ai rien a p'shh
Rien a p'shh

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Leyenda de un gran músico

A cada persona le envuelve una historia o leyenda y si es alguien famoso, todavía más.
Esta vez he querido hablar sobre la historia o leyenda que circulan por la red sobre el compositor de Melissa, Beethoven.

Concretamente es Beethoven y la sonata "Claro de Luna".
Según se cuenta, el compositor estaba paseando por un barrio pobre de una ciudad, cuando derepente oyó una hermosa música. Sorprendido de que en esos lugares alguien estuviera tocando una melodía tan perfecta como la que estaba escuchando, corrió a buscar a la persona que la estaba creando. Tras averiguar que llegaba de una de las casas cercana a las que él estaba, se dirigió a ella y abrió la puerta de un empujón.
Cuando vio que quien estaba tocando el piano era una niña ciega, acompañada por su hermano y que la casa era muy pobre, donde solo tenía una vela cerca de la niña, el compositor sorprendido le preguntó a la niña quien le había enseñado a tocar el piano tan bien, a lo que la niña le respondió que aprendió escuchando a una mujer que vivia al lado y estudiaba la música de Beethoven.
El hermano de la niña preguntó que quien era, a lo que Beethoven contestó tocando el piano, tocó los acordes iniciales de "Claro de Luna", o también conocida como "Luz de Luna". La niña, al oir la hermosa melodía reconocío al compositor y le preguntó si él era Beethoven, a lo que el compositor contestó afirmativamente. Al oír esto, la niña lloró de alegría.
Beethoven siguió tocando el piano, pero la vela se apagó y con ella la concentración del compositor. Beethoven se levantó y abrió la ventana, dejando que entrara la luz de la luna para que él pudiera tocar la improvisada melodía.
En las escuelas y conservatorios de música te cuentan que en realidad esta música se titula "Sonata quasi una fantasia" y que fue un editor quien decidió cambiarle el nombre por el de "Claro de Luna" o "Luz de Luna", un título que fuera hermoso, a la vez que más comercial.


Aqui dejo un video donde podeis escuchar tan increible obra.

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Lin Yu Chun, el nuevo descubrimiento como Susan Boyle

La noticia está rondando desde hace días por todo internet, un joven asiático, al parecer taiwanés, está concursando en un programa parecido al Britain's Got Talent o lo que aquí en España sería Tu si que vales o Factor X.

Tal y como actuó se convirtió en el favorito de millones de personas y no es para menos, el joven Lin Yu Chun tiene una voz al cantar aterciopelada y algo afeminada. En el video que os he puesto os muestro su voz cuando habla y su voz cuando canta, para que ustedes mismos vean que diferencia. Según se puede entender viendo el video, Lin Yu Chun tuvo un duelo con un concursante, supongo que si perdía su oponente, Lin Yu Chun podía entrar a concursar.

El premio del concurso ya podeis imaginaros que puede ser, es un ¡millón de dólares! Que bien nos vendría ese dinero a más de un@, ¿verdad?. Bueno, yo desde aqui les deseo lo mejor a todos los concursantes y que este diamante en bruto que acaba de aparecer le vaya bien con esa increible voz.

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Algo sobre mi

Ayer se me ocurrió escribir este post y la verdad es que tenía ganas de hacerlo, más que nada porque es sobre algo que me fascinó y me encantó desde el minuto cero.

Yo estaba en el instituto (y de eso ya ha llovido mucho) y hacía poco que había salido un videojuego al mercado, era Final Fantasy VIII, el primer videojuego de rol que jugué en mi vida.
Me habían regalado por reyes la PlayStation 1 y mi hermano me trajo una serie de videojuegos para jugar, claro está que entre ellos estaba el Fifa, no por mi sino por él.

Volviendo a Final Fantasy VIII, lo que me enganchó desde el primer momento fue sus gráficos e historia, ¡que emoción cuando veía el principio de la historia! esa playa, ese agua, ese campo, esas escenas de luchas, ainsss que recuerdos. Y lo que más te acercaba a la historia era la música, que delicia, me acuerdo que cada vez que la escuchaba me ponía a tararearla, todavía hoy en día cuando me acuerdo, pongo youtube y busco un video donde tenga la música del principio (o opening, como queráis llamarlo). Se titula "Liberi Fatali" y si, me gusta esa canción. También está la canción principal que es Eyes on Me, interpretada por Faye Wong y compuesta por Nobuo Uematsu, muy romántica con una historia muy bonita de trás de ella.

Y los antagonistas, increibles. La que más me gustaba era Edea, que era mala, pero mala de verdad. No lo pasé mal con ella, sobre todo cuando le clavó un pedazo de cristal a Squall (yo le cambié el nombre a Nick, por favor no pregunten porque XD ). Squall es el protagonista de la historia, un chico solitario y muy callado, casi un anti social, pero un día conoce a Rinoa (a ella también le cambie el nombre y como es lógico la llame como yo, Patri XDD ). Ella es todo lo contrario a él, incluso al principio le gusta otro pero no deja de llamarle la atención el joven muchacho que ha conocido.

Otro malo es Seifer, el novio de Rinoa que luego ya no lo es. Fuerte, creido y con unos secuaces a cada cual más tonto. Interesado, egoista, un sin fin de rasgos propios de un antagonista.

También estaba Artemisa, la cual se ira transformando en cada bicho más raro. Esa si que era desesperante, cuando creias que había muerto, puff aparecía de nuevo y transformada en otra cosa.

Quisiera resaltar la figura de Nobuo Uematsu, un músico compositor que desde 1987 hasta 2010 le ha dado música y mágia a la saga de Final Fantasy. Ha realizado también trabajos para otros videojuegos, además de trabajos completamente separados del ámbito del videojuego.

Pero ya hablaré más extensamente de este genio de la música en una próxima entrada. Para ir haciendo boca, os dejo con una muestra de una de sus tantas obras. Disfrutenla.

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Inmortal Egypt

Hoy os voy a hablar de música pero de una en especial, una que cada vez que la escucho me dan ganas de bailar, escribir o de soñar despierta.

Se trata de la música egipcia Inmortal Egypt, un disco que nos ofrece diez pistas de música egipcia que nos transportan a la magnífica capital del Cairo.

Los creadores de tan maravillosa obra musical son Phil Thornton y Hossam Ramzy (guitarra eléctrica y percusionista, respectivamente), cuya combinación artistica han hecho posible que hoy por hoy tengamos a nuestro disfrute estas deliciosas melodías.

Está desde la flauta de bambú egipcio, pasando por el oboe egipcio y acabando por el violín a dos cuerdas egipcio (entre otros instrumentos). También hay que mencionar al vocalista Mohamed Abo El Khair.

Personalmente Inmortal Egypt ha significado (y significa) mucho en mi vida. Recuerdo cuando el destino me topó con su música, ha pasado tanto tiempo. Fue un regalo del día de Reyes y creedme si os digo que para mí es una de las mejores músicas instrumentales que he escuchado.

Aqui teneis un video con una de las pistas del disco, se titula El Moulid, escuchad y disfrutad:

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